Foi divulgado o primeiro trailer da série Langdon, que será transmitida pelo streaming Peacock nos Estados Unidos. O streaming pertence ao canal NBC.

A série vai adaptar O Símbolo Perdido, livro de Dan Brown publicado em 2009 com o simbologista Robert Langdon. O personagem foi vivido em três filmes no cinema por Tom Hanks, e agora será interpretado pelo ator Ashley Zukerman.

Ainda não há previsão de estreia da série.

Confira o trailer

SOBRE O LIVRO

Título: O Símbolo Perdido
Autor: Dan Brown
Páginas: 496
Editora: Arqueiro
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SINOPSE – Em O símbolo perdido, Robert Langdon é convidado às pressas por seu amigo e mentor Peter Solomon – eminente maçom e filantropo – a dar uma palestra no Capitólio dos Estados Unidos. Ao chegar lá, descobre que caiu numa armadilha. Não há palestra nenhuma, Solomon está desaparecido e, ao que tudo indica, correndo grande perigo. Mal’akh, o sequestrador, acredita que os fundadores de Washington, a maioria deles mestres maçons, esconderam na cidade um tesouro capaz de dar poderes sobre-humanos a quem o encontrasse. E está convencido de que Langdon é a única pessoa que pode localizá-lo. Vendo que essa é sua única chance de salvar Solomon, o simbologista se lança numa corrida alucinada pelos principais pontos da capital americana: o Capitólio, a Biblioteca do Congresso, a Catedral Nacional e o Centro de Apoio dos Museus Smithsonian. Neste labirinto de verdades ocultas, códigos maçônicos e símbolos escondidos, Langdon conta com a ajuda de Katherine, irmã de Peter e renomada cientista que investiga o poder que a mente humana tem de influenciar o mundo físico. O tempo está contra eles. E muitas outras pessoas parecem envolvidas nesta trama que ameaça a segurança nacional, entre elas Inoue Sato, autoridade máxima do Escritório de Segurança da CIA, e Warren Bellamy, responsável pela administração do Capitólio. Como Langdon já aprendeu em suas outras aventuras, quando se trata de segredos e poder, nunca se pode dizer ao certo de que lado cada um está. Nas mãos de Dan Brown, Washington se revela tão fascinante quanto o Vaticano ou Paris. Em O Símbolo Perdido, ele desperta o interesse dos leitores por temas tão variados como ciência, noética, teoria das supercordas e grandes obras de arte, os desafiando a abrir a mente para novos conhecimentos.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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Via Meawn – Um dos livros mais famosos de Umberto Eco, O Nome da Rosa é um suspense ambientado no século 14 em um mosteiro beneditino. É lá que monges estão sendo assassinados misteriosamente, levando o frei Guilherme de Baskerville a investigar quem está por trás das mortes.

O livro virou série no canal italiano RAI, e estreia no Brasil dia 7 de maio na plataforma Starzplay.

Estreia

A minissérie foi anunciada em 2017 como uma produção italiana e alemã. Ela estreou em 4 de março no canal italiano RAI 1.

Trama

A história foi fielmente adaptada do livro de Umberto Eco quando, numa Itália de 1327, o monge franciscano Guilherme de Baskerville e seu noviço Adso von Melk chegam a um mosteiro isolado para investigar uma série de assassinatos misteriosos. Enquanto Baskerville e Melk tentam descobrir a verdade, eles são perseguidos pelo inquisidor Bernard Gui, que processa aqueles que criticam o papa.

Elenco

Guilherme de Baskerville é interpretado por John Turturro. Ainda no elenco estão Damian Hardung (Adso von Melk), Rupertt Everet (Bernard Gui), Fabrizio Bentivoglio (Remigio de Varagine) e Greta Scarano (Margherita / Anna). Peter Davison narra os eventos do ponto de vista de um Adso já velho. A direção é de Giacomo Battiato.

Veja o trailer

[Imagens: IMDB]

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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Flynn é dessas autoras que socam a boca do estômago enquanto acariciam o nosso rosto. As mulheres de seus livros são complexas, multidimensionais, perturbadoras. As relações entre os personagens são encharcadas de ambiguidade e perversidade, e sempre sobra um generoso espaço para aquelas verdades que magoam. Suas histórias desnorteiam, os crimes são cruéis e nos deixam em pedaços. Ao final, percebemos que fomos arrastados para lugares que não frequentaríamos se tivéssemos escolha. Por isso, selecionamos dez razões para você conferir “Objetos Cortantes”, a minissérie da HBO que não vai te deixar dormir depois de acabar.

1. Complicada e perfeitinha

A jornalista Camille Preaker volta a sua cidade natal para reportar uma série de assassinatos de garotas adolescentes. Ela bebe demais, tem tendências suicidas e é constantemente assombrada pelo passado e pela mãe manipuladora. Camille é instável emocionalmente e se flagela, cortando a própria pele com objetos afiados. Seu corpo é um inventário de pensamentos doentios, frustrações e pedidos de socorro. Ao mesmo tempo, Camille Preaker é determinada e corajosa. Sim, sofremos com ela, mas também torcemos por ela.

2. Que elenco, amigos!

Se não conseguimos desgrudar da protagonista vivida por Amy Adams, outros atores também oferecem atuações marcantes. Patricia Clarkson encarna a mãe cheia de mistérios, e Eliza Scanlen, a atrevida meia-irmã. Chris Messina é o detetive bonitão-forasteiro em disputa com o antiquado chefe da polícia local, interpretado por Matt Craven. Henry Czerny desenha um padrasto intrigante, e Elizabeth Perkins, uma ricaça venenosa. Para completar, Sophia Lillis – que você deve reconhecer por seu papel em IT – está muito bem escalada na pele da protagonista em sua adolescência.

3. Ninguém presta, e isso é ótimo

Não se engane com a boa estampa, pois nessa história todos mantêm esqueletos no armário. Pouca gente se salva e eu não vou contar quem. Apenas saiba que Wind Gap, a cidadezinha onde os crimes acontecem, parece bonitinha e organizada, mas no fundo, não passa de um ninho de cobras. Seus habitantes têm vidas tediosas e miseráveis, e até os porcos que engordam para serem abatidos, são mais felizes. Vale a máxima: Pequenas cidades guardam grandes segredos.

4. Crime, suspense e algum terror

Desaparecimentos e mortes violentas de meninas recém-chegadas à puberdade não são nada agradáveis. A jornada não é só para descobrir o assassino em série, mas também discernir o que são memórias tristes, revelações aterradoras, alucinações alcoólicas e fantasmas de verdade.

5. Prepare-se para ficar perdido

Além das cenas que nos desnorteiam sobre se realmente aconteceram, somos chacoalhados com a alternância de tempos sem qualquer aviso. O diretor Jean-Marc Vallée, de “Clube de Compras Dallas”, esbarra de propósito nas balizas que costumam nos deixar acomodados numa trama quadradinha. O resultado é uma experiência sombria e tão angustiante quanto a vida de Camille Preaker. Ter aquela vertigem de não estar entendendo muita coisa é um sintomia natural por aqui. Cortes secos e ritmo oscilante são recursos adicionais que afastam “Objetos Cortantes” do entretenimento didático tão comum no cinema americano.

6. É curta, mas dura

A minissérie tem oito episódios de mais ou menos uma hora cada, mas a intensidade da trama pode te fazer desistir de maratonar. Não tenha pressa. Cada capítulo merece ser degustado com a calma dos mais pérfidos assassinos.

7. Tem Led na trilha

Camille Preaker não persegue apenas o assassino das garotas da sua cidade. Ela está atrás de si mesma também e dos espectros que atormentam a mulher que se tornou após uma adolescência de abusos e abandonos. Seus momentos mais calmos parecem ser quando ela dirige o velho carro pelas desoladas ruas de Wind Gap sob os berros de Robert Plant e seu Led Zepellin. São como facadas no ouvido!

8. Abertura inteligente

Um cacoete de quem costuma devorar séries é pular a abertura dos episódios, afinal, eles funcionam como intervalos indesejáveis no fio narrativo. Os realizadores de “Objetos Cortantes” lançaram mão de um recurso interessante: a abertura é sempre a mesma, mas a trilha sonora que a acompanha se modifica a cada capítulo. Isso não serve apenas para mostrar novas musiquinhas. Na verdade, isso nos faz assistir a abertura de novo e de novo, e dá a oportunidade de buscarmos pistas nas cenas caoticamente costuradas.

9. Ela é para fortes; seja também

“Objetos Cortantes” não é passatempo nem matinê. É um enredo sombrio, com uma carga dramática quase insuportável em alguns momentos. Cenas banais funcionam como gatilhos emocionais para a protagonista, e isso também pode acontecer com espectadores mais sensíveis. A série fala de tragédias familiares, de profanação de corpos, estupro e relacionamentos abusivos. Trata também de deterioração mental, culpa, punição, sexismo, manipulação e chantagem emocional. Acompanhar Camille é descer alguns círculos do inferno de Dante…

10. Veja até o final mesmo

O bom encadeamento dos oito capítulos permite que as peças se encaixem pra valer no último episódio. Como um bom thriller, detalhes muito importantes são revelados nos instantes finais. Então, assim que as verdades começarem a surgir e seu queixo cair, apanhe-o de volta e fique com os olhos grudados na tela: em meio aos créditos, algumas cenas ajudarão a completar o horror da descoberta.

Rogerio Christofoletti

Jornalista, dramaturgo e professor universitário. Já publicou 12 livros na área acadêmica e escreveu oito peças de teatro. É um dos autores do e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx).

christofoletti.com/

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A série marca o segundo projeto de King com Skarsgård, que estreará a adaptação cinematográfica de “It, A Coisa” como o icônico palhaço Pennywise. Em “Castle Rock”, Skarsgård vai viver um homem jovem que tem um problema legal incomum. Ele se junta a um elenco que inclui Sissy Spacek, André Holland, Jane Levy e Melanie Lynskey.

Castle Rock está sendo descrito como um drama de horror psicológico criado a partir do universo de Stephen King, com cada episódio dedicado a um personagem conhecido. A cidade fictícia de Castle Rock, no Maine, serviu de cenário para muitos dos livros de King, incluindo “Cujo” e “A Zona Morta”. O programa terá 10 episódios, com produção da plataforma Hulu e direção de J.J. Abrams. Não há previsão de estreia nos Estados Unidos.

Confira o teaser de Castle Rock 

[youtube=https://youtu.be/QFFLpS23veQ]

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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DE AGATHA CHRISTIE – O conto “Testemunha da Acusação”, uma das histórias mais famosas de Agatha Christie, foi adaptada este ano para a TV pelo canal inglês BBC. O conto de 1925 trata de um homem que enfrenta julgamento pela acusação de assassinato, e tem um final surpreendente, assim como a maioria das histórias da Rainha do Crime.

Na sinopse oficial, Leonard Vole é julgado pelo assassinato de Emily French, uma senhora rica que fez dele seu único herdeiro sem saber que o homem era casado. Vole alega inocência, mas o julgamento toma um rumo inesperado quando Romaine, a mulher de Leonard, apresenta-se como testemunha de acusação.

Dividida em duas partes, a minissérie se passa nos anos de 1920 e conta com uma parte da equipe que trabalhou em “E não sobrou nenhum”, como a roteirista Sarah Phelps, e ainda direção de Julian Jarrold. A BBC confirmou a estreia para 27 de dezembro.

Conheça os atores principais e os personagens que cada um vai interpretar.

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KIM CATRALL
Interpreta Emily French, uma viúva rica e chique. Ela tem interesse em homens mais novos.

BILLY HOWLE
Vive Leonard Vole, que se envolve com a viúva Emily French. Será acusado de assassinato.

TOBY JONES
Será o astuto advogado John Mayhew, que concorda em defender Vole da acusação de homicídio.

ANDREA RISEBOROUGH
Faz o papel de Romaine Heilger, uma sobrevivente da Primeira Guerra Mundial. Ela é casada com Leonard Vole.

MONICA DOLAN
Interpreta Janet McIntyre, a dedicada empregada de Emily French.

HAYLEY CARMICHAEL
Vive Alice, a parceira de John Mayhew que é assombrada pela memória de seu filho que morreu na guerra.

HUDSON
O gatinho fofo da viúva Emily French.

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(Fonte: Agatha Christie Oficial – Imagens: Divulgação)

Ana Paula Laux

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Pra começo de conversa, eu tenho uma notícia ótima: você não vai precisar dedicar muitas horas para estar em dia com Luther. Na verdade, trata-se de uma minissérie da BBC: algumas temporadas têm apenas quatro episódios, o que ajuda bastante na correria em que todo mundo vive. Pra continuar a conversa: você vai se ver tão envolvido com tudo, que temporadas tão curtas talvez pareçam pouco pra você.

O foco da história é o policial John Luther (Idris Elba – que logo estará nas telonas em uma saga de Stephen King!). Apesar de ser um investigador brilhante, Luther tem seus próprios demônios para acalmar e um grave problema de temperamento.

Não, não é um novo Dexter. Mas pra quem é fã de Dexter, é como se a série fosse sobre o Doakes. Um Doakes mais inteligente, interessante e com sotaque britânico, é claro.

Mas não pense que você vai estar do lado dele o tempo inteiro. A imprevisibilidade do personagem talvez seja um dos pontos altos da série: você nunca tem certeza de que ele vai fazer a coisa certa. E nem sempre ele vai. Isso se repete com todos os personagens. Não dá pra dizer que existem vilões e mocinhos bem definidos (ok, alguns assassinos são vilões do início ao fim), mas não se surpreenda se você sentir simpatia por uma psicopata e raiva de um policial. É assim mesmo, nenhum personagem é tão raso e linear do início ao fim.

Por falar em fim, Luther é daquelas séries em que você não deveria se apegar a ninguém. Mais ou menos como em Game of Thrones. Isso porque aqui não existe personagem importante demais pra não morrer. Tá todo mundo na roda e você só não sabe quando e nem onde. Mesmo com isso em mente, já passei muitos apertos em finais de temporada (de ficar sem respirar mesmo) e já me emocionei de verdade com morte de personagem.

Outra coisa legal é que você nunca sabe o quanto um vilão vai render. Não é daquelas séries de um mistério por episódio (vide Elementary) ou um assassino por temporada (no estilo de Dexter). Alguns têm histórias tão densas e complexas que rendem vários episódios, mesmo em paralelo com outros problemas enfrentados por Luther, como a sua conduta de policial que é investigada desde o início.

Para quem costuma torcer o nariz para a insipidez de boa parte das produções britânicas, Luther é uma verdadeira quebra de paradigma. Mesmo com uma trama mais pesada e diálogos densos, o ritmo é bem rápido e exige a sua atenção a todo instante. Àqueles que, como eu, já estão cansados de histórias rasas, personagens descartáveis e tramas fantasiosas demais para o segmento policial, tem tudo para ser uma das melhores séries de investigação dos últimos tempos.

[Imagem: Divulgação]

Luciana da Cunha

Jornalista em Blumenau, desde os 15 anos se aventura pela blogosfera. Cinéfila desde a sua primeira VHS da Disney, escreve sobre o tema há nove anos. Descobriu a paixão pela literatura com romances policiais, mas hoje lê um pouco de tudo – principalmente tudo aquilo que vai parar nas telonas.

zinema.com.br/

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David Suchet foi entrevistado pelas apresentadoras do programa Loose Women, do canal inglês ITV. Na conversa, o ator falou sobre o detetive Hercule Poirot, personagem de Agatha Christie que interpretou por vinte e cinco anos na série televisiva “Poirot”, também da ITV, e como se envolveu com o programa.

Leia a entrevista traduzida.

Você tinha interesse em Agatha Christie antes?

Não eu nunca… eu nunca na verdade, talvez nem pegue bem dizer mas eu nunca fui um grande leitor de Agatha Christie ou até de histórias de crime. Não era o meu gênero. Quando me ofereceram (o papel)… eu me lembro não conhecer muito sobre o personagem, exceto o que tinha visto em filmes, de pessoas que já o haviam interpretado. Então liguei para o meu irmão, que é bem mais letrado do que eu, e perguntei: O que você acha? O que eu devo fazer? Ele disse: Hercule Poirot? Eu disse: Sim. Ele disse: Nem se envolva com isso! (risos) Bem… porque ele sabia que naquela época eu estava, de 1973 a 1986, envolvido com o teatro shakespeariano no The Rose, e estava atuando em peças mais clássicas… ele achou que… que não ia dar certo.”

[su_quote]”O único modo que me levará a revisitar o personagem será se quiserem fazer um remake”[/su_quote]

Mas você se envolveu com o personagem e o interpretou por 25 anos. Como se sentiu quando a série acabou?”

Foi muito muito dramático. Filmei a morte dele, o episódio em que ele morre, antes dos cinco filmes que eu ia fazer porque eu não queria abandoná-lo morto. Eu não queria fazer isso. Então perguntei se podíamos gravar esse episódio primeiro e depois fazer os outros quatro filmes, então eu poderia deixá-lo vivo e saltitante. Devo dizer que é provavelmente…. (aplausos) ah, obrigado!… devo dizer que é provavelmente o episódio menos assistido, porque eu continuo lendo e as pessoas continuam escrevendo pra mim e me torturando, dizendo “nunca vou assistir!” e “não quero que ele morra!…

Há um amor tão grande pelo personagem, e você certamente se manteve muito próximo à visão original de Agatha Christie. Desde então, houve muitas versões e releituras. Você não considerou em voltar e revisitar o personagem?

Não. Não. Porque eu morri. E o único modo que me levará a revisitar o personagem será se quiserem fazer um remake, se alguém quiser fazer um remake de alguma das histórias que eu gravei em uma mídia diferente, como em filme ou cinema ou algo do tipo… eu não diria não mas ele está concluído e estamos seguindo adiante…

E os fãs são muito especiais, não? Você recebeu muitas cartas no passar dos anos, se fizesse algo errado eles te cobravam.

Sim, eles me descobriam e estavam sempre um passo a frente de mim.

Assista ao vídeo da entrevista (em inglês)

Ana Paula Laux

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Por Mateus Baldi – Banshee é a melhor série da TV. Inspirada na literatura pulp de Hammett e Chandler, é um prato cheio para quem curte Tarantino, Clube da Luta e Clint Eastwood.

Ok, eu sei que esse é um site sobre literatura policial, mas preciso quebrar o protocolo só essa vez e fazer uma coluna sobre televisão. Espera. Não fecha esse artigo, lê até o fim, ele é feito pra você que se amarra numa boa trama policial hard-boiled, novidade e Tarantino.

Banshee. Conhece?

Não? Eu sei que não. Quase ninguém conhece esse seriado do Cinemax americano, no ar desde 2011, mas a partir de hoje isso vai mudar.

Criada pelo mesmo cara que nos deu True Blood, Banshee simplesmente faz um scanner em toda a ficção pulp produzida entre os anos 1920 e 1940 e copia as melhores coisas em roteiros altamente inteligentes. Estão lá, saca só: a femme fatale, o detetive durão, o filho da puta, a seita religiosa do mal, o monstro, o sangue, a porrada, o sexo, enfim, tudo que uma boa história pulp precisa. Some-se a isso atores desconhecidos e talentosos, uma edição vertiginosa e direção impecável.

Se você leu até aqui é porque gostou.

Segue em frente que tem mais.

A história: um homem sem nome (beijos, Clint) sai da cadeia e vai até um salão de beleza em Nova York comandado por um hacker travesti (sim). Depois de perguntar onde “ela” está, nosso amigão ex-condenado se mete num tiroteio com a máfia ucraniana em plena Big Apple e rouba uma moto, partindo para… Banshee, na Pennsylvania. Dominada por uma paisagem rural, povoada por Amish (aqueles que acham que ainda estão em 1850) e índios, além da típica galera do interior norte-americano, a cidadezinha não oferece nada a ninguém. Cansado da viagem, nosso amigo para num bar para tomar aquele drinque esperto que todo Sam Spade aprecia. Eis que para ao lado dele o novo xerife da cidade, Lucas Hood. No meio do papo entre os dois, bandidos invadem o bar e rola outro tiroteio. Até aí estamos em quinze minutos de projeção – Banshee é tão boa que é cinema sim. O xerife morre. O ex-presidiário vai enterrar seu corpo e vê um celular tocando no bolso do morto. O que ele faz? Corre? Nope. Atende. E se faz passar por.. Lucas Hood, o novo xerife de Banshee.

Esse é o preâmbulo. Conforme a série se desenvolve, descobrimos o passado desse cara, quem é a mulher que ele quer encontrar em Banshee e toda a fauna de personagens bizarros que lá habitam: Kai Proctor, nascido amish e agora empresário inescrupuloso, vulgo filho-da-puta; Siobhan Kelly e Brock Lotus, policiais da delegacia, que por sinal funciona numa velha loja de automóveis.

Chegou até aqui? YAY. Vamos agora ao molho especial dessa salada toda: lembram que eu falei da máfia ucraniana? Pois é. Os caras vão atrás do agora Lucas Hood. Nas temporadas seguintes, em meio à pancadaria de todo episódio – muito bem justificada, diga-se de passagem –, temos: neonazistas (desgraça pouca é bobagem), índios com ódio dos pele-branca, ringues clandestinos (abraço, Tyler Durden), e muito, muito mais.

Paro por aqui.

Se isso não foi suficiente para te convencer a assistir à melhor série da atualidade, você está erradíssimo(a).

Banshee é arte pura. Obviamente, não recomendada para os estômagos mais fracos, mas eu aposto que você também senta no cinema empolgadíssimo(a) pra ver o novo do Tarantino, portanto… deixe o preconceito de lado e vá apreciar a série que Dashiell Hammett, Raymond Chandler e James M. Cain teriam escrito, se vivos.

Mateus Baldi

Nasceu em 1994. É escritor e roteirista. Fundou a plataforma literária Resenha de Bolso, foi editor de cultura da revista Poleiro e colaborador de literatura no site da Piauí.

www.resenhadebolso.com.br/

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