O livro de John D. MacDonald mudou de nome para Cabo do Medo por causa da primeira adaptação de 1962, batizada de Cape Fear (traduzida no Brasil como Cabo do Medo). Com o sucesso dos filmes de 1962 e do remake de Martin Scorsese em 1991, as novas edições do livro adotaram o nome famoso das telas.

Compre o livro Cabo do Medo aqui

O sucesso da obra está na simplicidade de sua premissa: o que acontece quando um criminoso decide destruir a vida do homem que considera responsável por sua prisão?

Conheça a origem dessa história e as diferenças entre as três adaptações.

• Dez livros de suspense que você termina em um fim de semana

Neste artigo você verá informações sobre:

• O livro original, Os Violentos
• O filme Cabo do Medo (1962)
• O filme Cabo do Medo (1991)
• Uma curiosidade que poucos conhecem
• Série da Apple TV+
• Qual versão vale mais a pena assistir
• Principais diferenças entre as adaptações
• 7 curiosidades sobre Cabo do Medo
• Cabo do Medo continua atual
• Que é Max Cady?
• Quem foi John D. MacDonald
• Conclusão
• Perguntas mais frequentes
• Produtos recomendados

O livro que inspirou Cabo do Medo

Antes de chegar às telas, Cabo do Medo nasceu no livro Os Violentos (The Executioners), publicado em 1957 pelo escritor americano John D. MacDonald, um dos maiores nomes da literatura policial do século XX.

Na obra, acompanhamos o advogado Sam Bowden, que passa a ser perseguido por Max Cady, um criminoso recém-libertado da prisão. Convencido de que o advogado foi responsável por sua condenação, Cady transforma a vida da família Bowden em um verdadeiro pesadelo psicológico.

Embora o romance seja relativamente curto, sua atmosfera de tensão e perseguição influenciou diversos thrillers posteriores.

Curiosidade: John D. MacDonald também criou o detetive Travis McGee, protagonista de uma das séries policiais mais famosas da literatura americana.

Cabo do Medo (1962): o clássico do suspense

O primeiro filme chegou aos cinemas em 1962, dirigido por J. Lee Thompson.

No elenco estão:

• Gregory Peck como Sam Bowden
• Robert Mitchum como Max Cady
• Polly Bergen
• Lori Martin

Mesmo sem recorrer à violência gráfica, o filme cria uma tensão constante graças à interpretação intimidadora de Robert Mitchum.

Na época, algumas cenas precisaram ser suavizadas por causa das rígidas regras de censura de Hollywood, conhecidas como Código Hays.

O resultado foi um suspense elegante, hoje considerado um clássico absoluto do gênero.

Cabo do Medo (1991): Martin Scorsese reinventou a história

Em 1991, Martin Scorsese dirigiu um remake que transformou completamente o tom da narrativa.

O elenco reúne grandes nomes:

• Robert De Niro
• Nick Nolte
• Jessica Lange
• Juliette Lewis

Enquanto o filme original apostava no suspense clássico, Scorsese investiu em uma abordagem muito mais intensa e perturbadora.

Robert De Niro interpreta um Max Cady extremamente violento, inteligente e manipulador, criando um dos vilões mais marcantes de sua carreira.

A atuação lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator.

• Anatomia True Crime dos Filmes, um dossiê para fãs de cinema

Uma curiosidade que poucos conhecem

Os protagonistas do filme de 1962 aparecem no remake de 1991.

• Gregory Peck, que interpretou Sam Bowden no original, faz o papel do advogado de Max Cady.
• Robert Mitchum, o primeiro Max Cady do cinema, interpreta o policial Elgart.

É uma homenagem elegante de Scorsese ao clássico que o inspirou.

A nova série da Apple TV+

Em 2026, Cabo do Medo ganhou a adaptação em formato de série produzida pela Apple TV+.

A produção traz Javier Bardem no papel de Max Cady e atualiza diversos elementos da história para os dias atuais.

Em vez de simplesmente refazer os filmes, a série amplia os conflitos familiares, desenvolve melhor os personagens e aprofunda temas como obsessão, trauma, manipulação e violência psicológica.

A produção conta com Martin Scorsese e Steven Spielberg entre os produtores executivos, reunindo dois dos maiores nomes da história do cinema em torno da franquia.

• Os melhores thrillers psicológicos lançados nos últimos 5 anos

Qual versão vale mais a pena assistir?

Depende do tipo de suspense que você procura.

• 1962 → ideal para quem gosta dos clássicos de Hitchcock e do suspense psicológico tradicional.
• 1991 → indicado para quem prefere thrillers intensos, violentos e repletos de tensão.
• 2026 → recomendado para quem deseja acompanhar uma versão moderna, com maior desenvolvimento dos personagens ao longo dos episódios.

A boa notícia é que as três adaptações conseguem funcionar muito bem de forma independente.

Principais diferenças entre as adaptações

7 curiosidades sobre Cabo do Medo

📖 A história nasceu em um livro. Antes dos filmes, Cabo do Medo foi o romance The Executioners, publicado por John D. MacDonald em 1957.

🎥 Existem três adaptações principais. A história ganhou um filme em 1962, um remake dirigido por Martin Scorsese em 1991 e uma série produzida pela Apple TV+ em 2026.

🏆 Robert De Niro foi indicado ao Oscar. Sua interpretação de Max Cady no remake de 1991 lhe rendeu uma indicação ao prêmio de Melhor Ator.

🤝 Gregory Peck voltou no remake. O protagonista do filme de 1962 faz uma participação especial em 1991 como o advogado de Max Cady.

👮 Robert Mitchum também aparece. O primeiro intérprete de Max Cady retorna no remake de Scorsese em outro papel, como o policial Elgart.

🎬 Spielberg e Scorsese estão na nova série. A adaptação da Apple TV+ reúne dois dos maiores cineastas da história como produtores executivos.

😈 Javier Bardem é o novo Max Cady. Na série de 2026, o vencedor do Oscar assume o papel do icônico vilão, oferecendo uma interpretação mais psicológica e contemporânea.

Cabo do Medo continua atual

Mesmo após quase 70 anos desde a publicação do romance original, Cabo do Medo continua sendo uma das histórias mais influentes do suspense psicológico.

A perseguição implacável de Max Cady, o medo constante vivido pela família Bowden e a discussão sobre justiça, vingança e obsessão fazem com que a trama permaneça relevante até hoje, seja nas páginas do livro, nos clássicos do cinema ou na nova série da Apple TV+.

Quem é Max Cady?

Max Cady é um dos vilões mais marcantes da história do suspense. Ex-presidiário, ele acredita que o advogado Sam Bowden foi responsável por sua condenação e decide transformar a vida da família em um longo jogo de intimidação, medo e perseguição. Em vez de agir impulsivamente, Cady costuma manipular as situações, testar os limites da lei e explorar o terror psicológico antes de partir para a violência.

Cada adaptação apresenta uma interpretação diferente do personagem. No filme de 1962, Robert Mitchum cria um Max Cady frio, calculista e ameaçador, mostrando que a simples presença do personagem já é suficiente para causar tensão. No remake de 1991, Robert De Niro entrega uma versão muito mais explosiva, física e imprevisível, marcada por fanatismo, inteligência e brutalidade, em uma atuação que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator.

Já na série Cabo do Medo (2026), Javier Bardem oferece uma leitura mais contemporânea do personagem. Seu Max Cady continua extremamente perigoso, mas ganha maior profundidade psicológica, com espaço para explorar suas motivações, obsessões e a forma como manipula emocionalmente as pessoas ao seu redor. Em vez de apenas repetir as versões anteriores, a série amplia o personagem ao longo dos episódios, revelando novas camadas de sua personalidade sem perder a essência que fez de Max Cady um dos maiores antagonistas da ficção.

Quem foi John D. MacDonald

John D. MacDonald (1916–1986) foi um dos escritores mais importantes da literatura policial americana e influenciou gerações de autores de suspense. Ao longo da carreira, publicou mais de 70 romances e centenas de contos, tornando-se conhecido por criar personagens complexos e histórias marcadas por tensão psicológica e críticas à sociedade.

Seu personagem mais famoso é o detetive Travis McGee, protagonista de uma série de 21 livros iniciada com The Deep Blue Good-by (1964). Misturando investigação, ação e comentários sociais, a coleção se tornou um clássico do gênero nos Estados Unidos.

Além de criar Travis McGee, MacDonald escreveu Os Violentos (The Executioners – 1957), romance que deu origem a todas as adaptações de Cabo do Medo (Cape Fear). A obra ajudou a consolidar seu nome como um dos grandes mestres do suspense psicológico do século XX.

LON CHANEY | O mago da maquiagem no cinema

Conclusão

Seja no romance original de John D. MacDonald, no clássico de 1962, no remake de Martin Scorsese ou na nova série da Apple TV+, Cabo do Medo continua sendo uma das histórias mais importantes do suspense psicológico. Poucas obras conseguiram atravessar quase sete décadas permanecendo relevantes para leitores e espectadores.

PERGUNTAS FREQUENTES

Cabo do Medo é baseado em um livro?

Sim. A história é baseada no romance Os Violentos, publicado em 1957 pelo escritor americano John D. MacDonald.

Cabo do Medo é baseado em fatos reais?

Não. Tanto o livro quanto as adaptações contam uma história fictícia criada por John D. MacDonald.

Quem escreveu o livro que inspirou Cabo do Medo?

O livro Os Violentos foi escrito por John D. MacDonald, um dos maiores autores de literatura policial dos Estados Unidos e criador da série protagonizada pelo detetive Travis McGee.

Quantas adaptações de Cabo do Medo existem?

Existem três adaptações principais:

• Cabo do Medo (1962), dirigido por J. Lee Thompson;
• Cabo do Medo (1991), dirigido por Martin Scorsese;
• Cape Fear (2026), série produzida pela Apple TV+.

Qual versão de Cabo do Medo veio primeiro?

A primeira adaptação foi o filme Cabo do Medo, lançado em 1962, estrelado por Gregory Peck e Robert Mitchum.

Cabo do Medo (1991) é um remake?

Sim. O filme dirigido por Martin Scorsese é um remake do longa de 1962, mas apresenta mudanças importantes na narrativa, nos personagens e no tom da história.

A série da Apple TV+ é um remake?

Não exatamente. A série parte da mesma premissa do livro Os Violentos, mas desenvolve a história em vários episódios, atualizando personagens e conflitos para o público atual.

Quem interpreta Max Cady?

O personagem foi interpretado por:

• Robert Mitchum (1962);
• Robert De Niro (1991);
• Javier Bardem (série da Apple TV+).

Quem dirigiu os filmes de Cabo do Medo?

O filme original de 1962 foi dirigido por J. Lee Thompson. O remake de 1991 teve direção de Martin Scorsese.

O filme Cabo do Medo (1991) ganhou Oscar?

Não. O filme recebeu duas indicações ao Oscar: Melhor Ator (Robert De Niro) e Melhor Atriz Coadjuvante (Juliette Lewis), mas não venceu em nenhuma categoria.

Qual é a diferença entre Os Violentos e Cape Fear?

Os Violentos é o título do romance original publicado em 1957. Já Cape Fear é o título usado nas adaptações para o cinema e para a televisão, conhecido no Brasil como Cabo do Medo.

Vale a pena ler o livro antes de assistir aos filmes?

Não é obrigatório. As adaptações podem ser vistas de forma independente, mas ler Os Violentos permite conhecer a história original criada por John D. MacDonald e perceber como cada versão adaptou seus personagens e acontecimentos.

Onde assistir Cabo do Medo?

O catálogo varia conforme o país e pode mudar ao longo do tempo. O filme de 1962, o remake de 1991 e a série da Apple TV+ costumam alternar entre diferentes plataformas de streaming e aluguel digital.

PRODUTOS RECOMENDADOS

Cabo do Medo (livro)

Compre aqui

Cabo do Medo DVD (1991), dirigido por Martin Scorsese

Compre aqui

Kindle Colorsoft (16 GB)

Com tela colorida e temperatura de luz ajustável, na cor preta.

Compre aqui

Literatura Policial

Ana Paula Laux é jornalista e trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

literaturapolicial.com/

O post Cabo do Medo: livro, filmes de 1962 e 1991 e série da Apple TV+ (guia completo) apareceu primeiro em .

Disponível gratuitamente no Kindle Unlimited, Memórias da Princesa me chamou atenção por algo que muita gente já tinha comentado: a revelação do caso secreto entre Carrie Fisher e Harrison Ford durante as filmagens do primeiro Star Wars.

Confesso, comecei a leitura por isso. Mas o livro acabou me levando por um caminho bem mais profundo e triste.

Assine o Kindle Unlimited grátis por 30 dias
300 dicas de e-books de suspense e mistério grátis pelo Kindle Unlimited

Boa parte da narrativa é construída em torno dos diários que Carrie escreveu na época das gravações. São anotações intensas, sentimentais, cheias de poesia e confusão, como qualquer diário jovem. Mas, surpreendentemente, essas páginas são as mais arrastadas.

O ponto alto do livro está mesmo nos trechos em que ela revisita seu passado com distanciamento, reflexão e humor ácido, característicos da mulher brilhante e ferida que ela foi.

Carrie Fisher se tornou a Princesa Leia muito cedo, e nunca mais conseguiu sair dessa sombra. Foi uma atriz marcada para sempre por um papel icônico, mas que, fora das telas, lutou contra problemas de saúde mental, transtorno bipolar, depressão e dependência química.

Ela foi extremamente corajosa ao falar sobre esses temas abertamente, algo raro (e necessário) entre celebridades.

A leitura me deixou com um nó na garganta. Carrie parecia buscar um pouco de paz, mas foi engolida pela fama, pelos holofotes e pelos estigmas que carregava. E mesmo com tantos desafios, continuava criando, escrevendo, se apresentando, como se lutar para existir fosse seu maior ato de resistência.

Os bastidores de Star Wars ocupam uma parte importante do livro e são um presente para os fãs da saga. Carrie conta como foi escolhida para o papel de Leia, as inseguranças durante os testes e a surpresa de ver seu nome ao lado de Mark Hamill e Harrison Ford num projeto que, até então, ninguém imaginava que seria um marco cultural.

Durante as filmagens em Londres, ela vivia sozinha. Uma jovem de apenas 19 anos, longe da família, cercada por pessoas mais velhas e experientes. Essa solidão aumentava sua sensação de deslocamento e fragilidade, mesmo sendo, aos olhos do mundo, uma das estrelas do elenco.

Foi também nesse cenário que começou seu romance com Harrison Ford, que era casado e mais de uma década mais velho. Carrie alimentava a esperança de que aquele envolvimento, ainda que contido e discreto, se tornasse algo mais duradouro. Mas logo percebeu que seus sentimentos não seriam correspondidos com a mesma intensidade.

As dúvidas sobre sua aparência, seu talento e sua relevância no set tomavam conta de sua mente. Ela estava prestes a ter o mundo aos seus pés, mas era jovem demais para entender o impacto brutal que a fama teria em sua vida.

Mais do que fofocas ou memórias técnicas, o livro revela uma garota que se viu no olho do furacão sem preparo emocional, tentando entender quem era e como lidar com o que estava prestes a acontecer. E isso torna a leitura ainda mais tocante.

“Memórias da Princesa” não é um livro sobre fofoca ou escândalos. É um retrato íntimo de alguém que deixou uma marca eterna. Não só na galáxia, mas em todos nós.

SOBRE O LIVRO

Título: Memórias da princesa: Os diários de Carrie Fisher
Autora: Carrie Fisher
Tradução: Patrícia Azeredo, Thaíssa Tavares
Editora: BestSeller
Compre aqui

Carrie Fisher era uma jovem atriz iniciante quando foi chamada por George Lucas para interpretar o papel que mudaria sua vida: a Princesa Leia, de Star Wars. Inexperiente, Carrie se viu imersa em um ambiente pouco acolhedor e buscou refúgio em diários que mantinha ao longo das gravações dos filmes. Em Memórias da princesa: os diários de Carrie Fisher, a atriz conta seus melhores e piores momentos ao longo das filmagens de Star Wars e a relação que mantinha com os colegas de trabalho, além de trazer detalhes inéditos sobre sua vida pessoal e sobre como o filme mudou completamente seu modo de viver.

Literatura Policial

Ana Paula Laux é jornalista e trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

literaturapolicial.com/

O post Carrie Fisher, Harrison Ford e o preço de ser a eterna Princesa Leia apareceu primeiro em .

Ele criou os monstros mais assustadores da sétima arte. Fala Comigo, Lon Chaney é a biografia em quadrinhos daquele que ficou conhecido como O Homem das Mil Faces, mago da maquiagem na era do cinema mudo.

LEIA TAMBÉM
INTRIGA INTERNACIONAL | 6 curiosidades sobre o filme de Alfred Hitchcock
Christian Bale terá ajuda de Edgar Allan Poe na caça a um serial killer
SHERLOCK HOLMES | 5 curiosidades sobre O Cão dos Baskervilles, de 1939

Veja o vídeo

Inscreva-se no canal

SOBRE O LIVRO

Título: Fala Comigo, Lon Chaney
Autor: Pat Dorian
Tradução: Gabriela Larocca
Páginas: 192
Editora: Darkside Books
Compre o livro

SINOSPE – Lon Chaney surpreendeu o mundo com suas transformações e maquiagens que desafiavam os padrões. Ele foi lobisomem, corcunda, vampiro, palhaço, fantasma, homem, mulher. De sua interpretação emocionante do azarado e incompreendido Quasimodo em O Corcunda de Notre Dame (1923) ao seu rosto icônico em O Fantasma da Ópera (1925), Chaney encantou o público e deixou seu trabalho falar por ele ― tanto na frente quanto atrás das câmeras. “O Homem de Mil Faces”, como ficou conhecido, era um mago inovador da maquiagem e aterrorizava o público com criações macabras e bem construídas que deram força a suas obras. Pioneiro no ofício de maquiador, Lon Chaney usou sua experiência para se esconder e encantar. Por volta da década de 1930, seu talento e criatividade o tornaram uma estrela internacional, mas ele optou por manter a vida pessoal privada. Raramente dava entrevistas ou participava de eventos, e preferia não ser fotografado sem suas maquiagens. Um homem misterioso e quase intangível fora das telas, inteiramente dedicado à sétima arte. A motivação de Chaney foi impressionante, e suas habilidades como maquiador, junto de sua disposição de se expor a extremos físicos dolorosos para encarnar muitos de seus papéis, combinaram-se a fim de torná-lo um dos artistas mais talentosos de sua época. Conhecer a história de Lon Chaney é também se aprofundar na história do cinema e aprender mais sobre este artista seminal que influenciou não só o horror, mas os mais variados comediantes e humoristas, aqui e lá fora, de Jerry Lewis a Jim Carrey, de Chico Anysio a Didi. Na biografia em quadrinhos Fala Comigo, Lon Chaney, o quadrinista Pat Dorian se debruça nos poucos registros de vida desse artista para contar a história de uma mente criativa e admirável, e faz um trabalho fantástico ao preencher lacunas ― da infância à vida adulta ― com critério e ternura. Esta obra de tirar o fôlego é um lançamento especial da Macabra Filmes em parceria com a DarkSide® Graphic Novel. O selo expande o universo sombrio e fantástico da DarkSide® Books, lar de Charles Burns, Dave McKean, Nagabe, Junji Ito, Kate Evans, Landis Blair, Eric Powell e outros grandes nomes dos quadrinhos. Uma homenagem nostálgica e espirituosa a um grande ator, que influenciou muitas gerações de comediantes e humoristas, chegando até os dias de hoje, e que também reverencia os tempos do cinema mudo em que Lon Chaney construiu sua carreira artística, este lançamento vai encantar os fãs do cinema, dos quadrinhos e das artes visuais. Acomode-se na poltrona. O filme acaba de começar.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

O post LON CHANEY | O mago da maquiagem no cinema apareceu primeiro em .

Escrito pela Dra. Robin R. Means Coleman, o livro apresenta uma pesquisa cronológica do gênero com base nas grandes produções de Hollywood, filmes de arte, blaxploitation e as emergentes produções de horrorcore inspiradas pela cultura hip-hop.

Horror Noire: A Representação Negra no Cinema de Terror virou um documentário produzido e exibido pela Shudder, plataforma de streaming audiovisual de terror ainda não disponível no Brasil. Dirigido por Xavier Burgin, o documentário foi lançado em 2019 e tem produção executiva da Dra. Robin R. Means Coleman, da educadora e escritora Tananarive Due, de Phil Nobile Jr, editor-chefe da revista Fangoria e Kelly Ryan, da Stage 3 Productions, e é produzido e co-escrito por Danielle Burrows e Ashlee Blackwell — que contribuiu com um texto especial exclusivo para a edição brasileira do livro.

O livro faz parte da Coleção Dissecando, da DarkSide® Books — dedicada a revelar os bastidores e a história de grandes produções audiovisuais e seus imortais criadores — e chega para os leitores em capa dura, com textos especiais e galeria de imagens. Compre aqui.

SOBRE O LIVRO

Título: Horror Noire: A Representação Negra no Cinema de Terror
Autora: Robin R. Means Coleman
Tradução: Jim Anotsu
Páginas: 464
Editora: Darkside Books
Compre o livro

SINOPSE – Para contribuir com a narração histórica da negritude no cinema de gênero, a Dra. Robin R. Means Coleman — professora norte-americana nascida e criada na mesma cidade que Romero e Tom Savini — desenvolveu uma pesquisa profunda com a análise das imagens, influências e impactos sociais dos negros nos filmes de terror desde 1890 até o presente. Horror Noire: A Representação Negra no Cinema de Terror inclui grandes produções de Hollywood, filmes de arte, blaxploitation e as emergentes produções de horrorcore inspiradas pela cultura hip-hop. Uma obra única que encoraja o leitor a desmontar a imagem racializada do gênero, assim como as narrativas que compõem os comentários da cultura popular acerca de raça, e acende um debate feroz e necessário sobre o poder do horror, seu impacto na sociedade, e suas reproduções como reflexo dela.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

O post Darkside Books lança livro sobre a representação negra no cinema de terror apareceu primeiro em .

Em entrevista ao site Bloody Disgusting, Mike Flanagan confirmou que a produção do filme entrou em contato com Danny Lloyd, ex-ator mirim que viveu o pequeno Danny Torrance no filme de Kubrick e que abandonou a carreira com 14 anos. Isto é, até o momento, tudo que o diretor revelou oficialmente sobre o assunto, o suficiente para que os fãs de King comecem a especular sobre uma participação do ator.

Ele também afirmou que irá fazer uma homenagem ao filme de 1980: “Sim, acho que tem que se que reconhecer isso. Não há versão do mundo em que eu esteja tentando não reconhecer um dos maiores filmes já feitos.”

Na sinopse disponível no IMDB, a trama envolve uma tribo de pessoas chamada The True Knot, que viaja pelos Estados Unidos em busca de sustento. Eles parecem inofensivos – na maior parte velhos, muito poliéster e casados ​​com seus trailers. Mas como Dan Torrance sabe, e Abra Stone aprende, The True Knot é quase imortal, vivendo do “vapor” que as crianças com o “brilho” produzem quando são lentamente torturadas até a morte.

“Assombrado pelos habitantes do Hotel Overlook, onde passou um ano horrível da infância, Dan está à deriva há décadas, desesperado para deixar o legado de desespero, alcoolismo e violência de seu pai. Finalmente, ele se instala em uma cidade de New Hampshire, uma comunidade de AA que o sustenta, trabalhando em uma casa de repouso, onde seu poder “resplandecente” fornece o conforto final crucial para os que estão morrendo.

Ajudado por um gato presciente, ele se torna “Doctor Sleep”. Então Dan encontra a Abra Stone, e este é seu presente espetacular, o brilho mais brilhante já visto, que reacende os demônios de Dan e o convoca para uma batalha pela alma de Abra.

O filme tem previsão de estreia para 24 de janeiro de 2020 nos Estados Unidos.

[Imagem: zimbio.com]

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

O post Diretor sugere que ator de O Iluminado possa estar na sequência apareceu primeiro em .

QUATRO FILMES – O twitter oficial de Agatha Christie divulgou hoje novas edições vintage de quatro adaptações da escritora para o cinema. As edições estão sendo comercializadas pelo Studiocanal, e saem em Blue-Ray e DVD em inglês. Os filmes podem ser adquiridos pela Amazon.

Confira as capas.

x

Assassinato no Expresso Oriente (1974)
Elenco: Albert Finney, Lauren Bacall, Martin Balsam, Ingrid Bergman, Anthony Perkins, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Vanessa Redgrave.

Morte no Nilo (1978)
Elenco: Peter Ustinov, Jane Birkin, Lois Chile, Bette Davis, Mia Farrow, John Finch, Olivia Hussey, George Kennedy, Angela Lansbury, David Niven, Maggie Smith.

Assassinato num dia de sol (1982)
Elenco: Peter Ustinov, Maggie Smith, Colin Blakely, Diana Rigg, Denis Quilley, Roddy McDowall, James Mason.

A maldição do espelho (1980)
Elenco: Angela Lansbury, Elizabeth Taylor, Rock Hudson, Tony Curtis. Kim Novak, Geraldine Chaplin, Edward Fox, Charles Gray, Richard Pearson.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

O post Novas edições vintage de adaptações de Agatha Christie saem este mês apareceu primeiro em .

A protagonista é Leonora, convidada para a despedida de solteiro de Clare, amiga que perdeu contato há 10 anos. Apesar de ser anti-social, Leonora aceita o convite pela curiosidade e por carregar um sentimento de obrigação para com a velha amiga, já que jamais a procurou depois de deixar a escola.

A despedida de solteiro vira um encontro de final de semana em uma casa na região de Northumberland, no norte da Inglaterra. Os convidados são quase todos desconhecidos de Nora – com exceção de Nina, outra amiga de escola -, e acabam não se dando muito bem em grupo. Para ampliar o cenário sombrio, a casa é feita com paredes de vidro e rodeada por árvores em um bosque fechado. A impressão é de que as pessoas lá dentro estão sendo observadas por alguém na floresta.

x
“Em um bosque muito escuro havia uma casa muito escura;
E na casa muito escura havia um quarto muito escuro;
E no quarto muito escuro havia um armário muito escuro;
E no armário muito escuro havia um… esqueleto”

A amnésia temporária de Leonora é o gancho para se descobrir, aos poucos, o que realmente aconteceu na casa envidraçada e como ela foi parar no hospital toda machucada, cheia de cortes pelo corpo e com os olhos roxos. Apesar de ser uma escritora de histórias de crime e, consequentemente, alguém acostumada a observar o comportamento humano, Leonora é tão imatura que chega a comprometer a credibilidade da personagem. Mesmo assim, e até para os leitores que matarem a charada antes do final (não é tão difícil), é um bom suspense.

A autora conduz bem o clima de tensão, criando uma sensação de angústia típica das histórias de suspense. É uma trama focada nas personagens femininas e, embora trate o tema com fragilidade (principalmente no que se relaciona aos porquês), ainda assim é uma boa estreia para uma autora iniciante.

A história deixa algumas perguntas sem resposta, ou melhor, algumas explicações são um pouco forçadas mesmo, o que para leitores mais exigentes pode significar falta de coerência. Há também o fato de que, mais para o final do livro, a autora parece tentar “prolongar” a amnésia de Leonora como um recurso para provocar mais ansiedade no leitor. Aí o ritmo fica um pouco arrastado.

Os direitos do livro foram vendidos para o cinema em 2015, e é Reese Whiterspoon quem vai produzir o filme (mas aparentemente ela não irá atuar no mesmo). Publicado pela Editora Rocco, “Em um bosque muito escuro” faz parte da coleção Luz Negra, uma série com títulos de suspense focados no aspecto psicológico e ambiguidade dos personagens. No kit preparado pela editora para divulgar o livro, veio com um véu macabro ensanguentado, um convite personalizado para a despedida de solteiro e uma taça com o selinho Luz Negra.

Para quem curte romances de suspense e thrillers psicológicos.

(Exemplar enviado pela Editora Rocco)

SOBRE O LIVRO

Título: Em um bosque muito escuro
Autora: Ruth Ware
Editora: Rocco
Páginas: 288
Compre o livro ou e-book

SINOPSE – “Em um bosque muito escuro” é narrado por uma escritora reclusa que aceita o convite para a despedida de solteira de uma amiga de escola com a qual não tinha contato há anos. Quarenta e oito horas depois de chegar ao local da festa, uma casa de campo isolada, ela desperta numa cama de hospital, com a devastadora certeza de que alguém está morto. E mais do que tentar lembrar o que aconteceu no fatídico fim de semana, precisa descobrir o que fez. Com uma atmosfera inquietante, em que segredos do passado são revelados aos poucos e as relações se constroem pelo entrelaçamento de admiração, carinho, inveja e ressentimentos, Ruth Ware entrega um thriller arrebatador, que não à toa a colocou entre os principais nomes do novo suspense feminino, como Paula Hawkins e Gillian Flynn. Em um bosque muito escuro será adaptado para o cinema por Reese Whiterspoon.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

O post Em um bosque muito escuro, de Ruth Ware apareceu primeiro em .

Apesar de protagonizar “apenas” quatro romances e 56 contos, Sherlock Holmes teve seu universo expandido para nada menos que 267 adaptações pra TV e cinema. Sim, o Guinness comprova que ele é o personagem fictício recordistas em adaptações para a tela. Mesmo com tamanha variedade de aventuras, a verdade é que não nos cansamos do detetive criado por Sir Arthur Conan Doyle. Prova disso são as versões mais modernas do personagem, interpretado recentemente por astros como Benedict Cumberbatch e Robert Downey Jr.<

Quer saber por que ainda vale a pena contar os dias para mais um filme do morador da Rua Baker? Listei aqui sete feitos que podemos esperar de Mr. Holmes.

1. Um Sherlock fora do convencional

Mesmo com diversas adaptações bem distintas, a nossa imagem clássica do Sherlock ainda é aquela de chapéu, capa e cachimbo. Por mais que os filmes e séries recentes também tenham tentado dar uma roupagem mais moderna ao personagem, ainda nos deparamos com o detetive em plena atividade. O legal de Mr. Holmes é que ele é baseado no livro A slight trick of the mind, de Mitch Cullin, que nos apresenta a um Sherlock de 93 anos, retirado na região de Sussex, cultivando abelhas e precisando lidar com a senilidade. Casos antigos e novas descobertas prometem reforçar ainda mais a reflexão sobre vida e morte.

2. Protagonista badass

Confesso que o que mais me deixa curiosa e otimista para este filme é a presença de Ian McKellen no papel principal. Fala a verdade, o cara é o Gandalf e o Magneto, além de ser uma das celebridades mais queridas nas redes sociais. Desculpem-me Benedict e Robert Downey, mas eu já escolhi o Sherlock mais fodão dos últimos tempos.

3. Direção surpreendente

Apesar de alguns títulos comerciais mais contraditórios como os dois últimos filmes da saga Crepúsculo, o diretor Bill Condon conta com um currículo marcado pela versatilidade e por muito respeito. Ele já assinou obras como Kinsey, Dreamgirls e Deuses e Monstros. Este último lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e a parceria com Ian McKellen.

4. Elegância britânica

Existe algo nas produções britânicas que poucos filmes de Hollywood conseguem alcançar: elegância e perfeição. Não é à toa que estas produções sempre garantem destaque nas temporadas de premiações cinematográficas. Por outro lado, muitas delas são acusadas de se tornarem rígidas demais. Acredito que não será o caso de Mr. Holmes, pelo que já antecipou Scott Foundas, crítico da revista Variety que conferiu a premier do filme em Berlim. Segundo ele, quem garante a elegância e a sensibilidade é o diretor de fotografia, Tobias Schleisser, que leva no currículo filmes bem variados, como produções de ação e musicais.

5. Diálogos sagazes

Uma das coisas que mais gostamos em todo o universo de Sherlock Holmes são os diálogos certeiros, o raciocínio rápido e um senso de humor tão perspicaz que te obriga a prestar atenção o tempo inteiro pra não perder a piada. Por enquanto apenas duas citações já foram liberadas no IMDb, mas já dão um gostinho do que podemos esperar do restante do filme.

6. Referências

Essa é pros fãs dos livros, dos contos e das adaptações da obra de Conan Doyle. O próprio fato de Holmes cultivar abelhas depois da aposentadoria já era uma das pistas deixadas pelo autor e levadas a sério no livro de Mitch Cullin. Além disso, o ator Nicholas Rowe, que interpretou o personagem principal no clássico cult O Enigma da Pirâmide (1985), faz uma participação especial.

7. Novos fãs

Se você não é um fã tão devotado e não conta com tantas referências para prestar atenção em cada detalhe do filme, a probabilidade de gostar de Mr. Holmes e ir atrás do universo do personagem é bem grande, segundo Meredith Brody, do Indie Wire. Apesar dos flashbacks de casos de Holmes e do personagem em si, ela garante que a sensibilidade em abordar conceitos de vida e morte e da tentativa do detetive em repassar suas memórias enquanto elas não se perdem vai tocar tanto os espectadores mais leigos como aqueles que já conhecem cada detalhe das histórias contadas por Conan Doyle.

Luciana da Cunha

Jornalista em Blumenau, desde os 15 anos se aventura pela blogosfera. Cinéfila desde a sua primeira VHS da Disney, escreve sobre o tema há nove anos. Descobriu a paixão pela literatura com romances policiais, mas hoje lê um pouco de tudo – principalmente tudo aquilo que vai parar nas telonas.

zinema.com.br/

O post 7 feitos que podemos esperar de Mr. Holmes apareceu primeiro em .