Por Mateus Baldi – Todo mundo sabe que o cinema brasileiro anda metido numas de reviver a chanchada – o que até tem dado certo. Mas no meio dessa comédia toda, a História nos mostrou que sempre há espaço para retratar – muito bem, por sinal – o crime e seus desdobramentos.
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Rio de Janeiro: Histórias de vida e morte

1. LUCIO FLAVIO, O PASSAGEIRO DA AGONIA

Dirigido por Hector Babenco e escrito pelo chileno Jorge Duran, Lucio Flavio conta a história de um dos mais notórios bandidos dos anos 1970. Extremamente belo e inteligente, Lucio Flavio aterrorizou o Rio de Janeiro com seus assaltos cinematográficos. Brutal na medida certa, esse filmaço conta com Reginaldo Faria, Milton Gonçalves, Paulo César Pereio e Grande Otelo.

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2. COELHOS

Escrito e dirigido pelo publicitário Afonso Poyart, 2 Coelhos trata de política e vingança como se fosse um videoclipe dirigido por Quentin Tarantino. Com Alessandra Negrini no elenco, a história versa sobre um homem que deseja matar dois coelhos com uma cajadada só. O final, redentor, é uma belezinha. Grande filme, sobretudo para quem aprecia um bom policial cheio de flashbacks e roteiro intrincadíssimo. PS: em algum momento da história, tudo vira um verdadeiro GTA, com gráficos, estrelinhas e tudo.

3. O LOBO ATRÁS DA PORTA

Sob a mira da FACA DO SPOILER, não me atrevo a falar nada demais sobre o melhor filme nacional dos últimos tempos. Brutal, bem dirigido e escrito pelo paulista Fernando Coimbra, O Lobo versa sobre um casal, a amante do homem e os segredos que o subúrbio, oculto pelas linhas de trem que não chegam à zona sul, escondem. Corre pra Netflix e vai ver. Já.

4. TROPA DE ELITE 2

Se o primeiro era uma denúncia ao sistema policial e à corrosão da defesa brasileira, o segundo é uma porrada em absolutamente todas as partes do sistema. De deputados a governadores, passando por Brasília, televisão e milicianos: não sobra ninguém. Dez anos depois da visita do Papa, Roberto Nascimento está mais furioso, mais letal e mais perigoso que nunca. Nosso John McLane se embrenha numa luta contra o sistema para tentar salvar sua própria vida. Um filmaço recheado de violência, diálogos afiadíssimos e uma trama surpreendente pra crítico nenhum botar defeito.

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Mateus Baldi

Nasceu em 1994. É escritor e roteirista. Fundou a plataforma literária Resenha de Bolso, foi editor de cultura da revista Poleiro e colaborador de literatura no site da Piauí.

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Por Luciana da Cunha – No mês de aniversário do mestre do suspense, vou aproveitar pra prestar uma breve homenagem e causar um pouco de polêmica em torno da obra mais lembrada de Alfred Hitchcock: Psicose.

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Sim, é inegável o legado deste filme, principalmente para o gênero Terror dos dias de hoje. Na época, a obra chegou a ser considerada grotesca e forte demais para o público – a fotografia em preto e branco foi um requisito para “suavizar” tanto sangue.

Longe de mim querer defender o conservadorismo da época, mas eu prefiro alguns filmes pré-Psicose que eu considero bem mais elegantes, bem mais a cara do Hitchcock e não menos eletrizantes do que a cena do assassinato no chuveiro.

Ali pela década de 1950 o acervo do diretor contou com produções anuais (às vezes até semestrais) e a participação recorrente de atores como James Stewart, Grace Kelly e Cary Grant. Parece até injustiça querer listar apenas alguns filmes dessa época, mas reuni aqui as cinco produções que eu nunca me canso de assistir e de admirar cada vez mais.

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1. Janela indiscreta (1954)

Se existe um filme que me fez virar fã incondicional de Alfred Hitchock foi Janela Indiscreta. Aqui temos um fotógrafo confinado em casa depois de ter quebrado a perna. Entediado e sem Netflix, ele começa a prestar atenção na vida dos vizinhos e passa a desconfiar que um deles tenha assasinado a esposa. A genialidade do roteiro em uma produção que se passa quase que exclusivamente dentro de um apartamento é apenas um dos elementos que prendeu a minha atenção desde o primeiro instante. Somado a isso ainda temos um elenco de primeira, com direito a James Stewart e Grace Kelly por motivos de: Hitchcock! Quem não passou a prestar mais atenção nos vizinhos depois desse filme, né?

2. Intriga internacional (1959)

Conspiração e espionagem também fazem parte do acervo de Hitchcock. Em Intriga internacional, George Thornhill (Cary Grant) se vê em meio a espiões quando é confundido com um agente do governo marcado para morrer. Ao tentar compreender melhor a situação toda, ele é falsamente acusado de assassinado e protagoniza uma das fugas mais eletrizantes da história do cinema, com direito a correr de um avião, brincar com a vertigem das pessoas no Monte Rushmore e conhecer uma loura fatal que não é tão inocente quanto aparenta.

3. Festim diabólico (1948)

Apesar de não arriscar muito com elencos diferentes, Hitchcock gostava de inovar em diversos aspectos técnicos, como fotografia, enquadramento e edição. Este aqui não foi apenas o primeiro filme em cores do diretor (apesar da foto em preto e branco), mas a trama inteira foi feita em apenas 10 tomadas e utilizando o mesmo cenário (bem antes de Dogville). Diferentemente de muitos suspenses, aqui o assassinato já acontece no começo e já sabemos a identidade do assassino. A agonia fica em torno de esconder o corpo durante uma festa. Apesar do James Stewart ter reclamado do filme por ter se considerado subaproveitado, eu ainda acho o roteiro inteligentíssimo e um dos suspenses mais genialmente simples que eu já assisti.

4. Disque M para matar (1954)

Muito antes de Garota Exemplar (2014), Hitchock já retratou problemas conjugais que iriam longe demais. O ex-jogador de tênis Tony Wendice (Ray Milland) decide se aposentar para se dedicar ao seu casamento com Margot Mary Wendice (Grace Kelly). Isso é o que ele quer que a gente acredite, mas logo descobrimos que o plano, na verdade, é assassinar a sua esposa e herdar toda a grana dela. Outros elementos da trama são corrupção policial, chantagens em torno de cartas trocadas entre Margot e um ex-amante e um crime que dá muito errado.

5. Ladrão de casaca (1955)

Se essa fosse uma escala de elegância, Ladrão de casaca certamente estaria no topo. Junte Grace Kelly, Cary Grant, Riviera Francesa e uma história que envolve um ladrão de joias e faça as contas. Na trama, John Robie (Grant) é um ex-ladrão de joias que ajuda a investigar novos casos deste tipo de roubo – e provar que ele não é o autor desta vez. A produção pega um pouco mais leve no suspense e é quase considerada um romance mesmo, mas é claro que Hitchcock não nos deixaria livres das reviravoltas e da desconfiança de todos os personagens em cena.

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DICA DE LEITURA

Título: Hitchcock / Truffaut : entrevistas
Autores: François Truffaut, Helen Scott
Tradução: Rosa Freire Aguiar
Páginas: 368
Editora: Companhia das Letras
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Durante as décadas de 50 e 60, quando François Truffaut idealizou e realizou a série de entrevistas que resultariam neste livro, Alfred Hitchcock (1899-1980) era visto – sobretudo nos Estados Unidos – como um cineasta mediano e comercial. No entanto, para Truffaut – e para os jovens diretores e críticos franceses da revista Cahiers du Cinéma -, Hitchcock estava entre os maiores cineastas de todos os tempos, ao lado de nomes como Jean Renoir, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Luis Buñuel. Com o objetivo de modificar a opinião dos críticos americanos – e com o imperioso desejo de “consultar o Oráculo” -, Truffaut propôs ao diretor inglês que respondesse quinhentas perguntas sobre sua obra e carreira. Nesta extensa conversa, Hitchcock comenta detalhadamente sua produção, desde os primeiros filmes mudos feitos na Inglaterra até os coloridos e sonoros de Hollywood, falando sobre a concepção de cada obra, a elaboração do roteiro, as circunstâncias, as inovações e os problemas técnicos, a relação com os atores. O diálogo entre os dois diretores permite ao leitor acompanhar não apenas a evolução da obra do cineasta inglês, mas a própria história do cinema. Lançada em 1967, a primeira edição de Hitchcock/Truffaut contemplava a produção de Hitchcock até Cortina rasgada, seu qüinquagésimo filme. Para a edição definitiva, de 1983, Truffaut acrescentou um capítulo com os últimos anos e filmes do cineasta – feito com base na correspondência trocada entre eles. Hitchcock/Truffaut foi publicado pela primeira vez no Brasil nos anos 80, e logo passou a ser disputado em sebos e bibliotecas. Com nova tradução e projeto gráfico, centenas de imagens e um prefácio inédito do crítico e professor Ismail Xavier, a presente edição é um documento único da história do cinema.

Luciana da Cunha

Jornalista em Blumenau, desde os 15 anos se aventura pela blogosfera. Cinéfila desde a sua primeira VHS da Disney, escreve sobre o tema há nove anos. Descobriu a paixão pela literatura com romances policiais, mas hoje lê um pouco de tudo – principalmente tudo aquilo que vai parar nas telonas.

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1. Killer Joe

Dirigido por William Friedkin, o homem por trás de Operação França e O Exorcista, “Matador de Aluguel” (Killer Joe, em inglês) é estrelado por Matthew McConaughey e baseado numa peça escrita em 1991 por Tracy Letts, mais tarde vencedor do Pulitzer.

Desejando se apossar de uma apólice milionária, um pai e seus filhos problemáticos decidem contratar o tal matador Joe do título (McConaughey, irreconhecível) para assassinar a ex-mulher deste – mãe da menina autista e do rapaz sem perspectivas. Um filme arrebatador que não poupa o espectador de nada. Destaque especial para a cena do KFC e o final arrebatador.

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2. O lobo atrás da porta

Estrelado por Leandra Leal e Milhem Cortaz, e escrito e dirigido por Fernando Coimbra, esse longa parte da premissa da Fera da Penha, conhecido caso policial dos anos 1960, para descortinar o Rio de Janeiro como uma cidade cheia de pecados, principalmente no subúrbio. Quando um fiscal de ônibus casado se envolve com Rosa, uma jovem bonita e sensual, sua vida gira de cabeça pra baixo. Marcado por planos-sequência longos e uma estética belíssima, o filme possui um dos finais mais acachapantes e vem abocanhando dezenas de prêmios – merecidamente.

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3. Sunset Boulevard

Clássico dos clássicos, “Crepúsculo dos Deuses” (Sunset Boulevard, em inglês), de Billy Wilder, resgata toda a fauna que permeava o cinema hollywoodiano nos anos 20. De Buster Keaton a Erich Von Stronheim, essa pérola é estrelada por Gloria Swanson e William Holden e narra a odisseia de tragédias de um roteirista falido que se envolve com uma atriz decadente. Numa atmosfera terrible noir, Wilder vai te envolvendo até o ponto em que a loucura de Norma Desmond se confunde com a própria loucura do cinema. Recheado de frases emblemáticas – Mr. DeMille, I’m ready for my close-up é a mais famosa –, Sunset Boulevard é obrigatório para quem deseja conhecer de uma só tacada o cinema clássico & métodos para fazer um bom filme noir.

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4. Pulp Fiction

Os anos noventa já eram loucos o suficiente, mas Quentin Tarantino precisava realizar algo que o colocasse na rota definitiva de Hollywoodland. Inspirado pelas revistas vagabundas dos anos 1930/1940, o americano ex-clerk-de-videolocadora se mandou para Amsterdã e escreveu um roteiro de clichés onde nada é cliché. Misturando todos os personagens pertinentes ao gênero policial – do matador de aluguel à mulher do chefe, passando pelo boxeador e o solucionador de tretas –, Tarantino conseguiu criar um universo único de violência e lirismo onde a única certeza é estar apreciando um bom filme.

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5. Sherlock Holmes

Ok, aqui eu vou trapacear um pouco, mas vocês já vão entender.

Se por um lado eu ODEIO ler Sherlock Holmes por achar fake demais, por outro sempre gostei de ver os filmes… dos anos 1940. Na cinessérie que durou 14 installments, Basil Rathbone provou ser o Sherlock definitivo mesclando a argúcia dos livros com seu próprio pedantismo. Já famoso por filmes de capa-e-espada, Rathbone é lembrado até hoje como o melhor Holmes de todos. Se hoje temos em Benedict Cumberbatch uma visão cínica e egocêntrica, muito se deve a Rathbone e seu Holmes completamente despretensioso e sarcástico. Acompanhado de Nigel Bruce como um Watson muito perto do ideal, Basil atuou até 1946 em filmes que adaptaram histórias clássicas e criaram um frescor próprio para uma série que poderia muito bem ter ficado engessada no tempo.

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Meu ato de escolher todos os 14 como um quinto item de TOP5 não passa de uma homenagem: ao meu ator favorito, a vários desses 14 filmes, ao Sherlock definitivo e, principalmente, ao cinema clássico.

(Imagens: divulgação)

Mateus Baldi

Nasceu em 1994. É escritor e roteirista. Fundou a plataforma literária Resenha de Bolso, foi editor de cultura da revista Poleiro e colaborador de literatura no site da Piauí.

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