A editora francesa La Boîte à bulles lança em junho “Les petits génies Vol. 3: Little Agatha Christie”, história em quadrinhos voltada para o público infantil e juvenil que conta de forma educativa a infância da escritora Agatha Christie.

Os quadrinhos trazem, de forma lúdica, uma Agatha apaixonada por investigar e solucionar enigmas, fã de fábulas e de reinventar histórias. Personagens de seus livros, como Miss Marple, também são apresentados, bem como sua família na cidade de Torquay.

O livro é assinado pelo ilustrador William Augel e faz parte de uma série que aborda a criatividade de pequenos gênios (Mozart e Leonardo da Vinci estamparam as edições anteriores). Ele está disponível apenas em francês.

Veja imagens do livro abaixo. Para comprar, clique aqui.

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Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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A Capa é uma ótima história de Joe Hill, que foi adaptada para os quadrinhos pelo roteirista Jason Ciaramella (ele faz um belo relato de amizade a Joe no início do livro também). A HQ vem com o volume 1 de Joe Hill Dark Collection, A Capa, com duas histórias que se complementam. Elas são ambientadas no universo de terror de Joe Hill.

A primeira história é sobre um garotinho que ganha uma capa para se lembrar do pai, morto na Guerra do Vietnã, e de forma surpreendente descobre que ela é mágica. Ele irá perdê-la por alguns anos e, quando a redescobre já adulto, torna-se um ser humano doentio e perverso. O poder que a capa proporciona acaba revelando não um herói altruísta, mas um vilão cruel e ávido por vingança.

A segunda história aborda a origem da capa, voltando no tempo para o ano de 1969 para associar o objeto mágico com o pai do menino, um soldado norte-americano prestes a voltar para casa. A história é ambientada na Guerra do Vietnã, conflito que pode ter vitimado até 3 milhões de pessoas, então esta parte do livro retrata com precisão os horrores daquela guerra que foi um dos grandes fracassos militares dos Estados Unidos.

O livro nos leva a refletir sobre a fragilidade do caráter humano, de como há pessoas que se vendem por poder e controle e que não sentem empatia alguma com o próximo, enquanto há outras que se mantêm éticas e honestas durante a vida, independente da posição privilegiada que ocupem ou da situação desafiadora que se apresente.

As artes de Zach Howard e Nelson Daniel retratam com personalidade as histórias de Joe Hill, parece que as cores e desenhos quase pulam das páginas para fora do livro. Nota 10 para esta HQ, lançada com muito capricho e alta qualidade pela Darkside Books.

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* Livro enviado ao site pela Darkside Books

SOBRE O LIVRO

Título: Dark Collection v. 1: A Capa
Autores: Joe Hill, Jason Ciaramella, Zach Howard, Nelson Dániel
Tradução: Érico Assis
Páginas: 224
Editora: Darkside Books
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SINOPSE – O livro Joe Hill Dark Collection v. 1: A Capa é a primeira parte da coletânea de histórias em quadrinhos inspiradas no universo de terror de Joe Hill. Este volume coleta duas minisséries completas deste mesmo universo, surgido em um conto de Hill. Tanto “A Capa” quanto “A Capa: 1969” tratam de como a oportunidade de acessar algo poderoso pode corromper a alma de alguém. A primeira história do livro mostra como Eric reage ao receber um dom inesperado. Sofrendo de baixa autoestima a vida toda, sobretudo em relação ao irmão, as possibilidades advindas de uma capa o mudam completamente. Já a segunda história apresenta a origem da capa que vai parar nas mãos de Eric na primeira história. Se passa no ano do título, 1969, com um soldado norte-americano em meio ao conflito no Vietnã e demonstra como os horrores da guerra geram necessidades jamais pensadas. A história saída da mente de Joe Hill é moldada para os quadrinhos pelo roteiro de Jason Ciaramella e explora a possibilidade mais realista de alguém que se vê subitamente com superpoderes: ações de vingança e benefício próprio e não de altruísmo heroico. As artes de Zach Howard (em “A Capa”) e de Nelson Dániel (“A Capa: 1969”) trabalham com traços que não são estranhos ao universo de super-heróis, mas trazem componentes realistas que ajudam a humanizar os personagens, e embasam a discussão proposta por Hill e Ciaramella, sobre a corrupção humana diante de grandes poderes. Prepare-se para ler histórias de seres superpoderosos e de capa de um jeito bastante diferente daquele que você está acostumado. As narrativas de Joe Hill Dark Collection v. 1:A Capa vão surpreender e agradar tanto a quem lê super-heróis, pela familiaridade com o mesmo universo, ainda que em outra lógica, como a leitores que não estão habituados ao gênero, pois a história atravessa o extraordinário para chegar naquilo que é extremamente humano, banal e que muitas vezes não gostaríamos de encarar em nós mesmos. A DarkSide® Graphic Novel é uma expansão do universo sombrio e fantástico da editora, lar de Charles Burns, autor de Black Hole e Big Baby, e de quadrinistas de renome como Dave McKean, Nagabe, Junji Ito, Kate Evans, Emily Carrol, Danilo Beyruth, Bernie Wrightson, Derf Backderf (de Meu Amigo Dahmer), entre outros. Se você é fanático pela arte sequencial, prepare-se para se surpreender novamente com sua velha paixão. Os que não têm o hábito de ler hqs, não vão se arrepender. Quem aposta no escuro com a DarkSide® costuma virar fã.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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Hercule Poirot está em um cruzeiro luxuoso pelo Rio Nilo quando, de repente, um assassinato acontece a bordo do barco Karnak. Esta é a trama clássica de Morte no Nilo, um dos principais romances policiais de Agatha Christie, publicado originalmente em 1937.

Lançado no final de outubro no Brasil pela editora L&PM, a edição em quadrinhos da história tem roteiro de Isabelle Bottier, arte de Calixxte e tradução de Alexandre Boide.

No barco onde Poirot faz o cruzeiro, há vários passageiros aproveitando os passeios pelos pontos turísticos do Egito. Após o assassinato, o detetive coloca as férias de lado para irá investigar o crime pois acredita que a pessoa responsável permanece dentro do barco.

O livro acaba se tornando um mistério de quarto fechado, aquele tipo de história em que um crime acontece dentro de um lugar restrito, limitando o número de suspeitos.

Veja o livro por dentro no vídeo publicado no canal do Literatura Policial.

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SOBRE O LIVRO

Título: Morte no Nilo
Autora: Agatha Christie
Tradução: Alexandre Boide
Páginas: 72
Editora: L&PM
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SINOPSE – Hercule Poirot está de férias em um charmoso e requintado cruzeiro pelo rio Nilo, no Egito. Mas o descanso a bordo do vapor Karnak não tardará a ser interrompido por nada menos que um violento assassinato. Neste “mistério do quarto fechado” – ou crime impossível – tipo de enredo pelo qual a autora se notabilizou, todos a bordo são suspeitos. A investigação requererá a argúcia do célebre detetive, já que passageiros e tripulantes teriam pelo menos uma razão para querer eliminar a vítima. Morte no Nilo, publicado pela primeira vez em 1937, é uma das histórias mais famosas de Agatha Christie, a Rainha do Crime, e está pela primeira vez disponível ao leitor brasileiro em história em quadrinhos.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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Por Rogério Christofoletti – Vampiros são como o abismo: provocam na gente repulsa e fascínio. Ao mesmo tempo em que atormentam nossas mentes, nos atraem como ímãs, pois são sensuais, provocadores, elegantes, poderosos…

Entre os mitos que povoam o imaginário popular, o vampiro funciona não só como ponto de ignição para medos subterrâneos mas também como metáfora social. Podem ser aquelas pessoas que sugam a nossa energia pessoal e se aproveitam das fraquezas, podem representar o vazio da existência… A graphic novel “Love Kills”, lançada recentemente pela DarkSide Books, segue a trilha do precioso líquido e mostra mais uma leva de mortos-vivos que desafiam o tempo e as leis da natureza.

[su_quote]O fio condutor é Helena, uma insinuante mulher que vara as noites entre bares e boates, embrenhando-se na fauna jovem em busca de prazeres. Desde os primeiros quadros, sabemos que ela não está só atrás de boa companhia. Está à caça, e ai de quem invadir seu território…[/su_quote]

Com claras referências a outros mestres do horror vampiresco – principalmente Anne Rice! -, Danilo Beyruth oferece um capítulo moderno, ordinário e pop. Há um certo clima dos anos 80 no figurino das personagens, mas elementos como telefones celulares nos remetem a nossa contemporaneidade. E Beyruth sabe bem o que faz! É experiente no gênero – já desenhou o Motoqueiro Fantasma para a Marvel! – e tem nas costas um punhado de prêmios, entre eles o HQ Mix.

Criou o Necronauta, personagem que atua como um salva-vidas de almas, mas não se limita a um único gênero. Traz no currículo os cangaceiros Tinhoso e Cavêra di Boi e a reformulação muitíssimo bem-sucedida de um personagem de Maurício de Sousa, o Astronauta. Mais que dar novos contornos ao fofinho desbravador do universo, Beyruth estabeleceu um recorde: nenhuma outra criação ganhou tantos livros na coleção Graphic MSP: ele assina cinco volumes, sozinho ou muito bem acompanhado.

Em “Love Kills”, a aposta passa por oferecer alguma contribuição de vulto para um universo já super-povoado como as histórias de vampiros. De forma despretensiosa, Beyruth consegue. Econômico nas cores e nas palavras, o autor oferece 248 páginas de aventura e mistérios ancestrais. Resistindo à tentação de espirrar sangue rubro na cara dos leitores, o artista recorre ao preto e branco, fazendo do alto contraste não só um recurso decorativo, mas também um elemento narrativo, que marca mudanças nas falas de alguns personagens, por exemplo. Como complemento, Beyruth lança mão também de hachuras e retículas, dando aos desenhos camadas de apuro estético e construção cenográfica. Poderíamos com isso estar mais próximos do gótico, mas penso que estamos bem mais perto do noir.

O artista explora bem as páginas, dividindo-as em cenas amplas que enchem os olhos dos leitores. Muitos dos quadros não trazem balões, diálogos ou quaisquer elementos textuais. Essa escolha, aliada a transições muito curtas entre as cenas, faz com que a história ganhe um ritmo alucinante. Perseguições e lutas corporais ficam tão rápidas quanto os ataques dos sugadores de sangue. Tudo é muito rápido em “Love Kills”, como se a velocidade da história reforçasse a urgência e a sede dos vampiros. O resultado é uma experiência de leitura muito intensa e vertiginosa.

É verdade que, em alguns momentos, algumas falas soam artificiais. São personagens narrando o que pretendem fazer, contando o que estão a descobrir. O efeito indesejável é um excesso de didatismo, e talvez o uso de recordatórios funcionasse melhor nesses casos, sem qualquer prejuízo de sentido ou velocidade.

A agilidade da história não impede uma atmosfera lúgubre e o desfile de vidas amargas e depressivas. Os vampiros de “Love Kills” são seres solitários, aparentemente exaustos da condição de mortos-vivos. Atravessam os séculos e buscam se reencaixar no fluxo temporal. Por falar em tempo, fico imaginando o artista atravessando madrugadas sobre a prancheta, ouvindo a casa estalar. Ainda no escuro, pendurava as pranchas terminadas num varal improvisado. Sobre a alvura do papel, o nanquim escorria como uma veia aberta…

Rogerio Christofoletti

Jornalista, dramaturgo e professor universitário. Já publicou 12 livros na área acadêmica e escreveu oito peças de teatro. É um dos autores do e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx).

christofoletti.com/

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A Darkside Books está lançando uma edição limitada do conto N., de Stephen King. O conto foi adaptado para os quadrinhos, e faz parte da coleção graphic novel da editora.

“N.” narra a história de um homem diagnosticado com T.O.C. (transtorno obsessivo-compulsivo) e que fica obcecado com uma formação com círculos de pedras no estilo Stonehendge, só que situadas no Maine.

Ele acredita que as pedras podem ser um portal secreto para uma dimensão cheia de monstros, e logo suas ideias começam a afetar aqueles que conhecem seu “segredo”, incluindo o próprio psiquiatra que o trata.

O conto com ares lovecraftianos também será adaptado para a TV. A graphic novel tem 128 páginas e vem em capa dura. O lançamento será dia 19 de dezembro.

SOBRE O LIVRO

Título: N.
Autor: Stephen King
Páginas: 128
Editora: Darkside Books
Compre o livro / e-book

SINOPSE – N. é uma história pesada. Logo no começo, o leitor sabe que o dr. Bonsaint, um psicanalista, se suicidou e que sua irmã tenta entender os motivos que o levaram a essa atitude extrema. Dedicada a explorar os medos, as inseguranças e as obsessões dos personagens, a história avança por meio de documentos e relatos de Bonsaint, bem como das sessões de análise com N., um homem que sofre de grave problema de toc (Transtorno Obsessivo-Compulsivo) e não consegue parar de procurar padrões em tudo que cruza o seu caminho. Aos poucos, os leitores vão se familiarizando com as origens do problema de Bonsaint e de N., conforme a obsessão do protagonista por uma formação de pedras no estilo de Stonehenge se aprofunda e o leva a um misterioso caminho sem volta. De forte e clara referência à atmosfera lovecraftiana, o conto é, segundo o próprio Stephen King, inspirado na novela O Grande Deus Pan, do escritor galês Arthur Machen (1863- 1947). Em uma espiral de ação psicológica que desafia a própria razão, o roteiro de Marc Guggenheim (que já escreveu X-Men, filmes, games e séries de tv) adapta a atmosfera sombria do conto de King, enquanto a arte de Alex Maleev (Demolidor e Mulher-Aranha) incorpora as misteriosas palavras do rei do terror. Considerado um dos melhores contos de Stephen King, a sua adaptação para os quadrinhos impressiona pela mesma capacidade de criar pesadelos em seus leitores. E depois da bem-sucedida empreitada nos quadrinhos, o conto vai virar série de tv. O projeto, intitulado 8, foi anunciado pela Gaumont tv, com direção de David F. Sandberg (Quando as Luzes se Apagam e Annabelle 2: A Criação do Mal) e roteiro de Andrew Barrer e Gabe Ferrari (Homem-Formiga e a Vespa).

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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O site AV Club divulgou as primeiras imagens dos quadrinhos, cujo mistério envolve assassinato e uma investigação de Sherlock e Watson, em uma viagem pela Londres vitoriana. A Study in Emerald será lançado dia 27 de junho nos Estados Unidos, pela editora Dark Horse Comics.

Confira as imagens

[Imagens: Dark Horse Comics]

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Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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Minha avó não era a única a sumir com as revistas que eu esquecia pela casa. O mesmo fenômeno acontecia com meus amigos, e esse mistério não nos assombrava pra valer. Já a fórmula horror-violência-sobrenatural funcionava sempre, mesmo que repetida à exaustão! Para temperar o cardápio do mau gosto, havia profanação de túmulos, piadas com humor duvidoso, e estética propositadamente mal cuidada. Boa parte do material que abastecia essas revistas vinha da EC Comics, editora estadunidense que não poupava ninguém da torrente trash, sanguinolenta e apelativa de suas páginas. Essa atmosfera de bizarrices inspirou Stephen King a escrever o roteiro de “Creepshow”, que tinha na direção ninguém menos que George Romero, famoso à época pelos horrorosos (no bom sentido) “A noite dos mortos vivos” e “O despertar dos mortos”. Foi o macabro encontro de dois mestres do terror! O resultado é uma homenagem a um medo ancestral num filme divertido e arrepiante. No Brasil, a estréia foi em 25 de dezembro de 1982, ironia própria de um Zé do Caixão…

Para os fãs do gênero, parecia ser o auge. Mas e se mais um artista de sangue gelado se juntasse para render tributo aos vapores fétidos dos mausoléus trevosos? Bernie Wrightson já era um desenhista famoso por dar vida ao Monstro do Pântano, e seu traço impiedoso só fez a cobra morder o próprio rabo. Isto é: se um gibi havia levado King e Romero a fazer cinema, por que não adaptar o filme para um gibi?

Esse festim diabólico chega agora às livrarias brasileiras em capa dura e belo tratamento gráfico pela DarkSide Books. No melhor estilo horripilante, as 64 páginas trazem cinco contos que deixam a realidade entediante no retrovisor.

Em “Dia dos Pais”, o leitor conhece uma família que faz jus ao ditado “parente é serpente”. “A solitária morte de Jordy Verrill” mostra como nem tudo o que cai do céu é bom. “A caixa” ensina a dominar a própria curiosidade. “Indo com a maré” revela a perversidade humana travestida em bons modos, e “Vingança barata”, a inutilidade de certas manias de limpeza. Se o leitor achou as sinopses curtas demais, acredite: é para o seu bem…

Seguindo a linha dessas revistas horríveis, Creepshow traz um asqueroso narrador a apresentar as histórias. Irônico, Creep faz piadas infames e trocadilhos vergonhosos que podem embrulhar o estômago de qualquer um. Exceto o do tradutor Érico Assis, que deve ter se divertido como nunca para encontrar soluções de outro mundo…

O lançamento de Creepshow pode ser considerada também uma homenagem póstuma a Bernie Wrightson e a George Romero, que passaram a dormir de pés juntos em março e julho deste ano. Que Stephen King não tenha pressa! Mas em se tratando desses mestres do terror, não seria surpresa encontrá-los voltando de seus túmulos numa história qualquer…

Título: Creepshow
Autores: Stephen King, Bernie Wrightson
Tradução: Érico Assis
Editora: Darkside Books
Páginas: 64
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SINOPSE – Tudo começou em 1982. King juntou forças com outro gênio das sombras, o diretor George A. Romero, para realizarem um filme inspirado em quadrinhos clássicos dos anos 1950, como Contos da Cripta, da EC Comics. O longa-metragem marcou a estréia de King como roteirista e, curiosamente, sua segunda aparição como ator. Creepshow se tornaria um “cult movie” instantâneo. E, no mesmo ano, Stephen King quis deixar ainda mais explícita sua homenagem à fonte original. Assim, ele adaptou seu roteiro de cinema para os quadrinhos, contando com a arte do magistral Bernie Wrightson – um dos criadores e primeiro ilustrador de O Monstro do Pântano – e a capa de Jack Kamen, autor da EC Comics. A HQ era a maneira perfeita para os fãs reviverem todos os pesadelos do filme em casa. Trinta e cinco anos depois, você pode fazer o mesmo, até porque o mais provável é que sua fita VHS já esteja desmagnetizada. Creepshow reúne cinco histórias de arrepiar, duas delas adaptadas de contos que King já havia publicado: “Weeds” e “The Crate”. Usando um decrépito narrador morto-vivo, o autor soube recriar o clima dos gibis malditos que o assustavam quando ainda era um adolescente rebelde no estado do Maine. Como todos os títulos da Darkside Books, Creepshow tem uma edição em capa dura para você guardar para sempre, com todo orgulho.

Rogerio Christofoletti

Jornalista, dramaturgo e professor universitário. Já publicou 12 livros na área acadêmica e escreveu oito peças de teatro. É um dos autores do e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx).

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FLIP 2016 – Apesar de não contar com nenhum nome nas tendas principais este ano – como foi o caso da edição passada com Sophie Hannah e Leonardo Padura -, a Festa Literária Internacional de Paraty de 2016 proporcionou algumas mesas para fãs dos romances policiais, de suspense e quadrinhos. Autores nacionais debateram sobre o gênero em encontros que contaram com a presença de um bom público nos espaços literários distribuídos pelas esquinas de Paraty.

Na quinta-feira, 30, Bráulio Tavares e André Vianco conversaram sobre literatura fantástica na Casa Sesc Paraty. Com mediação do jornalista Rodrigo Casarin, a mesa intitulada “Literatura Fantástica do Brasil” abordou a arte da narrativa, séries de TV, temas explorados pelos autores e a importância do estilo na arte de contar histórias. Bráulio Tavares citou como influência os romances policiais e históricos de Arthur Conan Doyle, “um escritor completo que contava histórias de uma maneira extremamente vívida e isso sempre passou para mim como uma verdadeira arte”, apontou. Para André Vianco, “as histórias devem apresentar um drama potente, bem como as escolhas que o autor fará (ou não) diante dos desafios da narrativa”. Vianco falou ainda sobre o início da carreira, a importância da conexão com o leitor e como ele divulgou inicialmente “Os Sete”, um de seus livros mais conhecidos.
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André Vianco e Bráulio Tavares falam sobre literatura fantástica

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Ainda na quinta, Ricardo Lísias fez uma palestra-performance na Casa Libre e Nuvem de Livros. O tema foi a polêmica Família Tobias, que aparece no seu mais recente livro “Inquérito Policial: Família Tobias”, publicado pela Editora Lote 42 (confira a entrevista que fizemos com o autor aqui). Numa atividade derivada do livro, Lísias se passou por um historiador que pesquisou as origens dos Tobias, salientando os hábitos e os vícios da sociedade paulistana tradicional. O público interagiu e entrou na brincadeira do escritor, que ainda se valeu de um slideshow para ilustrar a história.

Para os fãs de quadrinhos, a sexta-feira, 1º, começou muito bem na Casa Sesc. O público encheu o pequeno espaço para acompanhar o debate com os quadrinistas Guazzelli, Gabriel Bá e Fábio Moon, que participaram da mesa “Quadrinhos em diálogo”, com mediação de Bruno Dorigatti. Os artistas falaram sobre como é possível retratar a vida de todas as formas através dos quadrinhos, e fizeram uma avaliação de como o mercado evoluiu dos anos 1980 para os dias de hoje, apontando um aumento no número de leitores e no interesse das editoras em publicar este tipo de material.
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Guazzelli, Gabriel Bá e Fábio Moon na mesa sobre HQ

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A noite fechou com a mesa literária “Heróis urbanos: a crueza da realidade na ficção”, com Raphael Montes e o jornalista Emiliano Urbim. O tema principal foi sobre a antologia “Heróis Urbanos”, lançamento da Editora Rocco com contos de mais autores como Luisa Geisler, Rubem Fonseca e Leticia Wierzchowski. O indivíduo e a desconstrução do arquétipo de herói são assuntos abordados nesta coletânea de contos para jovens, que reuniu várias gerações de autores com diferentes perspectivas sobre o assunto.
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Bate-papo com Raphael Montes e Emiliano Urbim, na Casa Rocco de Paraty

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No sábado, os autores Tailor Diniz e Henrique Rodrigues participaram da mesa “Fronteiras e sombras, o jogo entre a ficção e o real”. Criador do detetive Walter Jacquet, Diniz já escreveu alguns romances policiais ambientados em Porto Alegre (Crime na Feira do Livro, Mistério no Centro Histórico). Ele falou sobre as filmagens de A Superfície da Sombra, filme baseado em seu livro homônimo e que está em fase final de edição. O encontro foi na casa OFF Flip das Letras, com mediação de Stéphane Chao e Flávio de Araújo.

O encontro que mais abordou a literatura policial e de suspense aconteceu no sábado, às 17h, na Casa Rocco. A mesa “Revelações do novo suspense” reuniu Flávio Carneiro e Simone Campos em uma conversa farta de referências às origens dos policiais. O escritor, professor e crítico literário Flávio Carneiro falou sobre as modalidades ligadas à literatura policial, como o gótico e o fantástico, os primeiros autores a abordar o gênero no Brasil – quando ainda usavam o artifício do pseudônimo para assinar as histórias, pelo fato do gênero ser considerado uma subliteratura – e como os romances policiais sempre interessaram e cativaram as mais variadas gerações de leitores. Interessado na releitura do gênero, Carneiro refletiu sobre a transição do protagonista policial clássico como Sherlock Holmes, passando pelo “anti-heroi” dos romances noir e os personagens principais modernos: “Hoje temos um não-herói, por exemplo o Espinosa (de Luiz Alfredo Garcia-Roza), um personagem que duvida, geralmente anônimo, que questiona com um pé aqui e outro ali… O detetive não heroi é de um equilíbrio instável”, completou.
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O debate sobre novo suspense foi com Flávio Carneiro e Simone Campos

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Simone Campos falou sobre seu trabalho de tradução dos livros A Garota do Trem, publicado pela Editora Record, e Menina Má, da Darkside Books, e ainda revelou que está escrevendo um romance policial para breve. Segundo ela, “as personagens principais são femininas e a história vai se passar no Rio”, envolvendo um desaparecimento e uma investigação entre irmãs. A editora executiva da Rocco, Mariana Rolier, mediou o encontro e aproveitou a oportunidade para divulgar o lançamento de uma nova coleção de suspense que será lançada pela Rocco em agosto. O primeiro título será Uma Garota de Muita Sorte, de Jessica Knoll.
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Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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Sim, combater o crime já foi uma tarefa mais fácil e mais romântica! Bandidos e heróis tinham seus lados bem marcados, e era possível fazer justiça pra valer.

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Nas décadas de 1930,40 e 50, milhares de gibis invadiram as bancas de jornal dos Estados Unidos, semeando ideias que existem até hoje e cultivando detetives durões, mulheres fatais e criminosos odiosos.

Selecionamos seis capas clássicas desse período.  Viaje no tempo e tente desviar de todos os tiros!

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1. Detective Stories

2. Men against crime

3. Baffling new adventures Sherlock Holmes

4. Ellery Queen

5. Spirit in Murder Runs Wild

6. Crack detective

Rogerio Christofoletti

Jornalista, dramaturgo e professor universitário. Já publicou 12 livros na área acadêmica e escreveu oito peças de teatro. É um dos autores do e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx).

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Passada a fase da apreensão e, finalmente, com a estreia da série, posso afirmar que a minha desconfiança pode ter sido um pouco desmedida, mas isso ainda não quer dizer que Jessica Jones esteja aos pés de Alias. Primeiro vamos falar de coisa boa: o que eu mais gostava HQ criada pelo Michael Brian Bendis e publicada mensalmente no Brasil pela Marvel Max era uma abordagem mais pé no chão do universo dos super-heróis. Aliás, só falo de Alias e Jessica Jones por aqui justamente pela pegada de investigação, em contraste a grupos de heróis com trajes coloridos que querem salvar o mundo. Jessica Jones é uma investigadora particular com casos um pouco menos fantasiosos do que costumamos ver em histórias em quadrinhos e com problemas absolutamente reais, como alcoolismo, abuso e estresse pós-traumático.

O legal de Jessica Jones foi justamente respeitar essa pegada mais noir dos quadrinhos e tentar transpor para a tela. A maioria das cenas se passa à noite e já no primeiro episódio rola uma referência bem legal de Janela Indiscreta do Hitchcock (que eu quero acreditar ter sido proposital). As cenas de ação são decentes – algo que os quadrinhos realmente não têm como competir – mas ainda mais fracas do que Demolidor. O sarcasmo típico da protagonista não ficou de fora, mas às vezes fica um pouco repetitivo e caricato. Ainda assim, o simples fato de termos uma personagem feminina forte em uma indústria polemizada pela discrepância de salários entre homens e mulheres já ajuda, e muito, a série do Netflix.

Mas é claro que nem tudo são flores lilás em Jessica Jones e qualquer comentário de que esta é a melhor série já feita pelo Netflix não passa de histeria coletiva pelo lançamento recente. Eu super entendo que os fãs de Demolidor (a série de TV, não os quadrinhos e muito menos o filme com o Ben Affleck) considerem Jessica Jones sensacional. O universo é o mesmo, o clima é bem parecido e a torcida é de que as séries se complementem. Aliás, motivo pra esse encontro não falta: Bendis escrevia Alias na mesma época em que roteirizava as histórias do advogado cego da Cozinha do Inferno. Sem contar que a Jessica chegou a ser guarda-costas dele por um tempo.

A primeira coisa que me incomodou na série em questão foi a caracterização da Jessica Jones. Nada contra Krysten Ritter, que eu até acho que tem um portfólio legal, mas desde o início ela me pareceu jovem demais para o papel. Além disso, achei a personagem meio chorona demais na série. Acreditem: ela é muito mais fodona nos quadrinhos.

Outra coisa que eu não digeri direito foi a rapidez como já entregaram o ouro nessa série. Quem era leitor de Alias levou um bom tempo pra entender direito o que tanto atormentava a Jessica. Na série do Netflix, já no primeiro episódio a gente sabe da existência do vilão Kilgrave (também conhecido por Homem Púrpura), o que faz com que a personagem seja meio que definida por ele. É como saber logo de cara – ABRE SPOILER – que o Bruce Willis tá morto em O sexto sentido – FECHA SPOILER (embora depois de 16 anos não seja mais spoiler, ok?)- .O jeito como o Luke Cage foi introduzido na história também foi muito precoce e banal se comparado à HQ.

Como já falei, trata-se de um bom entretenimento pra quem não conhece o original e também para os fãs do original, com algumas ressalvas. O simples fato do universo de Alias ser disseminado a mais pessoas ainda é motivo de alegria pra mim. Aliada a uma protagonista feminina forte, um enredo decente e um clima obscuro de investigação, Jessica Jones quebra aquele vício de super-heróis picados por aranhas geneticamente modificadas e lembra que quadrinhos podem sim contar com temáticas mais adultas e suspenses bem elaborados.

Luciana da Cunha

Jornalista em Blumenau, desde os 15 anos se aventura pela blogosfera. Cinéfila desde a sua primeira VHS da Disney, escreve sobre o tema há nove anos. Descobriu a paixão pela literatura com romances policiais, mas hoje lê um pouco de tudo – principalmente tudo aquilo que vai parar nas telonas.

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