Poe escreveu sobre sonhos, morte, amor, loucura, beleza, medo e a própria natureza da arte. Muitas de suas frases acabaram circulando pela internet como citações isoladas, mas é importante tomar cuidado: nem tudo o que aparece atribuído a Edgar Allan Poe foi realmente escrito por ele. O próprio Poe Museum já alertou sobre frases falsas ou sem fonte atribuídas ao autor.

Nesta seleção, reunimos 10 frases de Edgar Allan Poe que podem ser rastreadas em poemas, ensaios e cartas do escritor, apresentadas em português para facilitar a leitura.

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10 frases de Edgar Allan Poe para conhecer

1. “Tudo o que vemos ou parecemos não passa de um sonho dentro de um sonho.”

A frase aparece no poema “Um Sonho Dentro de um Sonho”, publicado em 1849, pouco antes da morte de Poe.

O poema questiona a capacidade humana de distinguir realidade, memória e ilusão. Na imagem central do texto, o narrador tenta segurar grãos de areia que escapam de sua mão enquanto se pergunta se aquilo que vê é apenas mais um sonho.

Original: “All that we see or seem / Is but a dream within a dream.”

2. “Quem sonha de dia tem consciência de muitas coisas que escapam a quem sonha só de noite.”

A frase aparece no conto “Eleonora”, publicado originalmente em 1841.

No texto, Poe associa o estado de sonho a uma espécie de percepção diferente da realidade. É uma ideia bastante característica de sua obra, na qual imaginação, memória e experiência frequentemente se misturam.

Original: “They who dream by day are cognizant of many things which escape those who dream only by night.”

3. “Tornei-me insano, com longos intervalos de uma horrível sanidade.”

Esta é uma das frases mais conhecidas de Poe e não vem de um conto ou poema.

Ela aparece em uma carta enviada por Poe a George W. Eveleth em 4 de janeiro de 1848, na qual o escritor fala sobre o sofrimento causado pela doença de sua esposa, Virginia, e sobre seus próprios períodos de instabilidade.

Original: “I became insane, with long intervals of horrible sanity.”

4. “Eu nunca fui realmente louco, exceto nas ocasiões em que meu coração foi tocado.”

Outra frase frequentemente compartilhada nas redes sociais, mas que realmente tem uma fonte identificável.

Poe escreveu essas palavras em uma carta para Maria Clemm (imagem), sua sogra e figura materna, em 7 de julho de 1849, poucos meses antes de morrer.

A frase ganha um peso diferente quando sabemos que foi escrita durante um período de profundo sofrimento pessoal.

Original: “I was never really insane, except on occasions where my heart was touched.”

5. “Eu não tenho fé na perfeição humana.”

Poe escreveu essa frase em uma carta a John Russell Lowell, em 1844, na qual manifesta seu pessimismo em relação à ideia de progresso moral da humanidade.

Na mesma passagem, ele afirma que não acreditava que o esforço humano tivesse um efeito significativo sobre a humanidade e questionava a ideia de que as pessoas de seu tempo fossem necessariamente mais felizes ou sábias do que as de milhares de anos antes.

Original: “I have no faith in human perfectibility.”

6. “Eu definiria, em poucas palavras, a poesia como a criação rítmica da beleza.”

Esta frase vem do ensaio “O Princípio Poético”, texto no qual Poe discute suas ideias sobre poesia e criação literária.

Para ele, a poesia não deveria ser apenas uma forma de transmitir uma mensagem. O efeito provocado pelo poema — especialmente a experiência estética — era fundamental.

Original: “I would define, in brief, the poetry of words as The Rhythmical Creation of Beauty.”

7. “Anos de amor foram esquecidos no ódio de um minuto.”

A frase aparece no poema “To ——”, cuja origem remonta a um texto escrito por Poe ainda muito jovem e posteriormente revisado.

A versão mais conhecida dessa passagem fala sobre anos de amor que desaparecem diante de um único momento de ódio. O poema foi publicado em diferentes versões ao longo da vida do escritor.

Original: “That years of love have been forgot / In the hatred of a minute.”

8. “Nós nos amávamos com um amor que era mais do que amor.”

Talvez uma das frases mais românticas de Poe esteja justamente em um dos poemas mais conhecidos do autor.

Ela aparece em “Annabel Lee”, publicado postumamente em 1849. O poema apresenta um amor que continua existindo mesmo depois da morte da personagem que dá nome ao texto.

Original: “But we loved with a love that was more than love.”

9. “A morte de uma bela mulher é, sem dúvida, o tema mais poético do mundo.”

Esta frase aparece no ensaio “A Filosofia da Composição”, publicado em 1846, no qual Poe explica algumas das escolhas que, segundo ele, estiveram por trás da criação de “O Corvo”.

Poe relacionava a melancolia à beleza e considerava a morte um dos temas mais poderosos para produzir um efeito poético.

Original: “The death, then, of a beautiful woman is, unquestionably, the most poetical topic in the world.”

10. “Há cordas no coração dos mais imprudentes que não podem ser tocadas sem emoção.”

A frase aparece em “A Máscara da Morte Vermelha”, um dos contos mais conhecidos de Poe.

No trecho, o narrador observa que mesmo pessoas aparentemente indiferentes ou capazes de tratar vida e morte como brincadeira possuem limites emocionais que podem ser atingidos.

Original: “There are chords in the hearts of the most reckless which cannot be touched without emotion.”

Cuidado com as frases falsas atribuídas a Edgar Allan Poe

Se você costuma procurar citações de Poe na internet, já deve ter encontrado frases como:

“Sono, essas pequenas fatias de morte, como eu as odeio.”

O problema é que essa frase não foi localizada em nenhum texto de Edgar Allan Poe.

O Poe Museum pesquisou especificamente sua origem e observa que ela não pode ser atribuída ao escritor. A frase ganhou circulação em outros contextos e acabou associada a Poe posteriormente.

O mesmo cuidado vale para outras frases extremamente populares nas redes sociais. Antes de publicar uma citação como sendo de Poe, é melhor procurar sua origem em um poema, conto, ensaio ou carta.

Essa é uma boa regra especialmente para páginas de literatura: uma frase bonita não é necessariamente uma frase de quem aparece na assinatura.

Por que as frases de Edgar Allan Poe continuam tão populares?

Poe morreu em 1849, mas suas obras continuam sendo lidas porque tratam de temas que não envelheceram: amor, perda, morte, medo, obsessão, loucura, memória e a dificuldade de separar realidade e imaginação.

Ele também foi fundamental para o desenvolvimento da literatura policial. “Os Crimes da Rua Morgue”, publicado em 1841, apresentou C. Auguste Dupin e é considerado um dos textos fundadores do gênero de detetive moderno.

Descubra 10 curiosidades sobre Os Crimes da Rua Morgue
Você sabia? O corvo de Poe era originalmente um papagaio

Ao mesmo tempo, poemas como “O Corvo” e “Annabel Lee” ajudaram a consolidar sua imagem como um dos grandes nomes da literatura gótica e da poesia norte-americana.

Seu trabalho acabou influenciando escritores, cineastas, músicos e artistas de diferentes gerações.

Edgar Allan Poe e a literatura policial

Embora Poe seja lembrado principalmente pelo terror e pela poesia, sua importância para a literatura policial não pode ser ignorada.

Em “Os Crimes da Rua Morgue”, C. Auguste Dupin resolve um assassinato aparentemente impossível usando observação, lógica e raciocínio.

Dupin voltaria em “O Mistério de Marie Rogêt” e “A Carta Roubada”.

O personagem abriu caminho para outros grandes investigadores da ficção, entre eles Sherlock Holmes, criado por Arthur Conan Doyle décadas depois.

Por isso, quem gosta de literatura policial tem boas razões para conhecer a obra de Poe.

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DICA DE LEITURA

Edgar Allan Poe: Medo Clássico — Volume 1

Autor: Edgar Allan Poe
Tradução: Marcia Heloisa
Editora: DarkSide Books
Páginas: 384
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A edição Edgar Allan Poe: Medo Clássico – Volume 1, da DarkSide Books, reúne textos do autor em uma edição de capa dura, com novas traduções e ilustrações. O volume organiza os textos por temas e inclui histórias protagonizadas por C. Auguste Dupin, o detetive criado por Poe.

Para quem quer conhecer melhor o escritor — e não apenas suas frases mais famosas — é uma maneira de entrar em contato com os contos e poemas que deram origem à sua reputação como mestre do mistério, do horror e da literatura policial.

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PERGUNTAS FREQUENTES

Qual é a frase mais famosa de Edgar Allan Poe?

Uma das mais conhecidas é “Tudo o que vemos ou parecemos não passa de um sonho dentro de um sonho”, do poema Um Sonho Dentro de um Sonho, publicado em 1849.

Edgar Allan Poe escreveu frases sobre amor?

Sim. Um dos exemplos mais conhecidos aparece em “Annabel Lee”, com a frase sobre um amor “mais do que amor”. O poema foi escrito em 1849 e publicado após a morte de Poe.

Edgar Allan Poe realmente escreveu “Tornei-me insano”?

Sim. A frase vem de uma carta que Poe enviou a George W. Eveleth em janeiro de 1848.

“Eu nunca fui realmente louco” é uma frase verdadeira de Poe?

Sim. Poe escreveu essa frase em uma carta para Maria Clemm em julho de 1849.

A frase “Sono, essas pequenas fatias de morte” é de Edgar Allan Poe?

Não há evidência de que Poe tenha escrito essa frase. O Poe Museum pesquisou sua origem e concluiu que ela não pode ser atribuída ao autor.

Qual foi a contribuição de Edgar Allan Poe para a literatura policial?

Poe criou C. Auguste Dupin, protagonista de “Os Crimes da Rua Morgue”, “O Mistério de Marie Rogêt” e “A Carta Roubada”. O personagem ajudou a estabelecer características que se tornariam fundamentais para a ficção de detetive.

Qual livro de Edgar Allan Poe é melhor para começar?

Para quem gosta de investigação, Os Crimes da Rua Morgue é uma excelente porta de entrada. Para conhecer também o lado gótico e poético do autor, uma coletânea como Medo Clássico permite explorar diferentes fases de sua obra.

CONCLUSÃO

Edgar Allan Poe continua sendo lembrado não apenas pelas histórias de horror, mas também por sua maneira particular de escrever sobre amor, morte, sonhos, beleza e sofrimento.

Suas frases sobreviveram ao tempo porque muitas delas conseguem condensar em poucas palavras temas que aparecem repetidamente em sua obra.

Mas existe uma lição importante para quem compartilha citações de Poe na internet: é preciso conferir a fonte.

Algumas das frases mais populares atribuídas ao escritor nunca foram encontradas em seus textos. Outras nasceram de poemas, cartas e ensaios que são muito menos conhecidos do público.

Por isso, mais interessante do que compartilhar apenas uma frase é descobrir de onde ela veio e qual era o contexto em que Poe escreveu aquelas palavras.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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Você já sonhou com algo que realmente aconteceu? Em O Funil de Couro, Arthur Conan Doyle explora os sentidos misteriosos de nossos sonhos, e o que eles podem revelar sobre o passado.

O Funil de Couro é um conto místico do criador de Sherlock Holmes, e foi publicado em novembro de 1902, na revista McClure’s Magazine. É também uma das histórias presentes na coletânea O Doutor Negro, da Editora Bandeirola, cujo financiamento coletivo estamos apoiando no Catarse (clique aqui para mais informações sobre como apoiar). A edição tem tradução de Monteiro Lobato, e vem com treze contos clássicos de terror do famoso escritor escocês.

A história é sobre um homem que visita seu amigo de longa data. Convidado para passar a noite na casa dele, como hóspede, ele dorme na biblioteca rodeado de livros. O dono da casa propõe um experimento ao amigo: que ele toque em um objeto de origem não revelada antes de dormir, e que tente descobrir algo sobre o objeto em seus sonhos. Será possível?

Neste conto, Arthur Conan Doyle faz uma viagem no tempo e resgata a história de um caso que chocou a França, tomando como inspiração a Marquesa de Brinvillliers. Ela viveu no século 17, e foi uma das primeiras mulheres que se tem notícia a cometer envenenamentos em série…

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Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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Por Ana Paula Laux – Histórias de terror escritas há cem anos ainda causam espanto hoje, em um mundo tecnológico tão singular? Os medos do ser humano continuam os mesmos? A obra deixada pelo escritor escocês Robert Louis Stevenson garante que sim.

O Médico e o Monstro e outros Experimentos é uma bela edição ilustrada dos contos de Stevenson que faz jus à importância da sua obra. Ele, autor que viveu brevemente e não deixou um legado literário extenso, ainda é lembrado por clássicos como A Ilha do Tesouro (1883) e O Médico e o Monstro (1886). Morto aos 44 anos em 1894, Stevenson é atualmente o 26º autor mais traduzido no mundo.

Esta edição ilustrada da Darkside Books vem com oito contos do autor, trazendo introdução, tradução e notas de Paulo Raviere, ilustrações de Alcimar Frazão e uma recheada galeria de imagens. Alguns contos permanecem muito bons, outros são regulares, porém todos carregam um toque peculiar de fantasia, suspense e horror elementar.

A saúde debilitada de Robert Louis Stevenson o levou a viajar pelo mundo à procura de terras mais quentes para viver, como Havaí e Samoa, e nestes lugares ele criou histórias imersas em universos fantásticos. Então não é de se espantar que o livro inicie com um exemplo do tipo, a mediana A Praia de Falesá (1892), fábula escrita quando ele habitava a ilha de Samoa.

O conto é sobre um homem que se casa com uma nativa de uma ilha do Pacífico, e que se envolve em situações atípicas no lugar. Aqui Stevenson trata indiretamente do colonialismo europeu, porém a história não tem o charme das suas conhecidas narrativas góticas, já que ele se vertia mais para o realismo literário neste período da carreira.

O Demônio da Garrafa (1892) é uma ótima história sobre um homem que compra uma garrafa onde vive um demônio. Ele poderá fazer quantos desejos quiser à criatura, mas deve vender a garrafa por menos do que pagou para não ter sua alma possuída pelo diabo. É um conto singelo mas bem escrito, com a capacidade de nos transportar para um interessante universo imaginário.

Em A Ilha das Vozes (1893), um homem originário de uma ilha do Havaí desafia um feiticeiro, pai de sua esposa, e é abandonado em uma outra ilha marcada por circunstâncias sobrenaturais. É um conto tão extraordinário que, apesar de criativo, peca em alguns momentos pelo excesso.

Na sequência vem o sobrenatural O Apanhador de Corpos (1884), um dos melhores da coletânea, sobre médicos que usam de vias criminosas para obter cadáveres para dissecação. A história foi inspirada no caso dos assassinatos de Burke e Hare, que envolviam o médico e anatomista escocês Robert Knox, conhecido por pagar por corpos de pessoas pobres que foram mortas na década de 1820.

Em Olalla (1885), conto gótico ambientado na Espanha, um soldado escocês se recupera de um ferimento em uma casa de família. Ele descobre que as pessoas que lá vivem têm segredos que levam a questionar sua humanidade. Uma curiosidade é que essa história foi escrita enquanto Stevenson revisava O Médico e o Monstro.

Markheim (1885) é sobre um homem que comete assassinato, e que é visitado supostamente pelo demônio logo após o crime. O conto começa bem, mas se torna maçante no final pela prolongada reflexão filosófica do protagonista acerca da essência do bem e do mal.

A penúltima história é Janet, A Entortada (1881), também sobre o demônio mas desta vez explorado na forma de possessão. É ambientada no século 18, sobre uma mulher empregada pelo padre da cidade que é vista pela população do vilarejo como uma bruxa que tem um pacto com o diabo.

O último conto é o sensacional O Médico e o Monstro (1886), provavelmente sua história mais celebrada e indiscutivelmente a melhor desta seleção. Também conhecida como O Caso Estranho do Dr. Jekyll e Sr. Hyde, é sobre um respeitado médico de Londres que mantém amizade com um homem grotesco e repudiado por todos. Seus amigos estranham a convivência inexplicável, até perceberem que há algo de anormal na relação entre os dois.

Apesar de pertencer ao cenário do final do século 19, a história é completamente envolvente. As descrições da vida londrina daquela época, bem como as sensações vividas pelos protagonistas, são dois pontos marcantes da história. De uma forma mais subjetiva, Stevenson propõe uma reflexão sobre o quanto de bem e mal há em cada um de nós, uma questão que certamente sempre encontrará palco para discussão.

Um destaque especial desta edição vai para as belas ilustrações do quadrinista Alcimar Frazão, que soube captar o espírito das histórias do Robert Louis Stevenson. Para quem quiser conhecer um pouco desse universo do autor, O Médico e o Monstro e outros Experimentos é uma dica mais do que ideal.

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* Livro enviado pela editora Darkside Books

SOBRE O LIVRO

Título: O Médico e o Monstro e Outros Experimentos
Autor: Robert Louis Stevenson
Tradução: Paulo Raviere
Ilustrações: Alcimar Frazão
Páginas: 352
Editora: Darkside Books
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SINOPSE – Todos temos um lado pouco conhecido, secreto, por vezes maligno e até monstruoso. Raros, porém, são aqueles que dão vazão a esta faceta. O escocês Robert Louis Stevenson soube retratar, como poucos, este aspecto das personalidades múltiplas em sua novela gótica, O Médico e o Monstro, publicada originalmente em 1886, em Londres. Considerado um dos três maiores clássicos do gênero de horror, ao lado de Frankenstein e Drácula, O Médico e o Monstro inspirou incontáveis traduções, adaptações, interpretações e homenagens ao longo das décadas. A DarkSide® Books, primeira editora brasileira inteiramente dedicada ao terror e à fantasia, anuncia a peça que faltava para completar a tríade monstruosa e atemporal na coleção Medo Clássico: O Médico e o Monstro & Outros Experimentos é o livro que todo darksider sempre sonhou. Capa dura para proteger o material de elementos químicos destrutivos, tradução cuidadosa de Paulo Raviere para honrar o trabalho de Stevenson, ilustrações impecáves de Alcimar Frazão para explorar as nuances metafóricas dos personagens ― e, claro, uma seleção de contos perfeita para quem quer conhecer ou revisitar o talento inigualável de Stevenson. Além da curiosa história do advogado Gabriel John Utterson preocupado com o comportamento estranho do seu amigo Dr. Henry Jekyll, outros “experimentos” de Stevenson que flertam com o terror e o sobrenatural estão presentes neste volume. É o caso dos contos “Markheim”, “O Apanhador de Corpos”, “Olalla” e “Janet, a Entortada”), sem falar nos contos de mistério e aventura (“A Praia de Falesá”), e fantasia (“O Demônio da Garrafa”, “A Ilha das Vozes”). Nenhuma dessas narrativas, porém, pode ser resumida a um gênero e enquadrada em apenas uma categoria. Alguns deles estão entre os mais brilhantes exemplares de ficção de horror do século XIX. Como aponta o tradutor Paulo Raviere na introdução do volume: “ ‘O Apanhador de Corpos’ é inspirado no célebre caso de Burke e Hare, serial killers escoceses que matavam para fornecer cadáveres a um professor de anatomia. Em ‘Markheim’, conto de horror psicológico, Stevenson evoca alguns dos grandes assassinatos ingleses do século XIX para narrar o desespero de um homicida imediatamente após o seu ato. ‘Janet, a Entortada’ é exploração linguística que, se em primeiro plano conta uma história de possessão demoníaca, mais a fundo sugere quão terrível pode ser uma multidão assustada e supersticiosa, mal que afligira a Europa durante a Inquisição, e atualmente apenas mudou de forma. ‘Olalla’ é o soturno relato do enfermo que decide passar uma temporada na villa de uma nobre, porém decadente família espanhola.” A edição conta ainda com ensaio de Marcel Schwob sobre o autor, publicado originalmente em 1896. Stevenson foi um artista que, feito raro mesmo entre os autores clássicos, entrou para o imaginário da sua época e foi ao mesmo tempo um sucesso de público e da crítica especializada. Agora, o autor de um dos maiores clássicos do terror finalmente recebe o tratamento dark que merece.A coleção Medo Clássico se consolida a cada mestre que entra em sua casa, fazendo uma homenagem aos grandes nomes da literatura que já causaram pesadelos inenarráveis aos leitores, década após década. As edições monstruosas trazem ilustradores brasileiros convidados e tradutores que respiram e conhecem profundamente as obras, além de imagens inéditas, rascunhos originais e textos de apoio. Mary Shelley, Bram Stoker, H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe e Robert Louis Stevenson estão em casa.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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Marshall King, um homem envolto em problemas financeiros, é convidado pelo primo distante para se hospedar na sua casa com a perspectiva de receber ajuda financeira do parente. O primo é colecionador de animais exóticos, entre eles uma fera trazida das selvas do Brasil. O animal é impressionante, chamando a atenção por sua beleza e imponência. Mas no que isso pode ajudar o homem com suas questões financeiras?

O Gato Brasileiro é um conto de Arthur Conan Doyle publicado em dezembro de 1898, na revista The Strand Magazine. Vinha com dez desenhos de Sidney Paget, o ilustrador britânico famoso pela criação da ilustração oficial de Sherlock Holmes.

O conto lembra o estilo aflitivo de Edgar Allan Poe, trabalhando com a angústia de forma crescente até chegar àquela considerada a revelação fundamental. Escrito com destreza, ele é uma prova de que Conan Doyle conseguia migrar de um gênero para outro com facilidade, imaginando cenários que transportavam o leitor por uma viagem criativa pelas narrativas.

Este é um dos contos presentes na coletânea “O Doutor Negro”, uma edição especial da Editora Bandeirola que apresenta contos de horror, sobrenatural e mistério escritos por Arthur Conan Doyle sem a presença de Sherlock Holmes.

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Ana Paula Laux

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A editora Darkside Books revelou que um de seus próximos lançamentos será a antologia Medo Imortal, que trará 32 contos clássicos de terror de autores ligados à Academia Brasileira de Letras.

Os contos selecionados foram publicados entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX, configurando um resgate dos primórdios da literatura de terror no Brasil.

Nomes como Álvares de Azevedo, Machado de Assis, Medeiros e Albuquerque e Júlia Lopes de Almeida integram a lista de 13 autores na antologia, que teve organização de Romeu Martins e ilustrações de Lula Palomanes.

Medeiros e Albuquerque foi um dos grandes incentivadores da literatura policial no país, e foi quem teve a ideia de publicar aquele que é considerado o primeiro romance policial brasileiro, O Mistério. O livro foi escrito em conjunto com outros três autores, e publicado no formato folhetim a partir de 20 de março de 1920.

Medo Imortal tem 464 páginas e faz parte da coleção Medo Clássico. O lançamento será dia 18 de junho.

SOBRE O LIVRO

Título: Medo Imortal
Autores: Afonso Arinos, Afonso Celso, Aluisio de Azevedo, Álvares de Azevedo, Bernardo Guimarães, Coelho Neto, Fagundes Varela, Humberto de Campos, Inglês de Sousa, João do Rio, Julia Lopes de Almeida, Machado de Assis e Medeiros e Albuquerque
Organização: Romeu Martins
Ilustrações: Lula Palomanes
Páginas: 464
Editora: Darkside Books
Compre o livro

SINOPSE – O ano é 1897. Estamos nas vésperas da celebração dos oitenta anos de publicação da primeiríssima edição de Frankenstein, ou o Prometeu Moderno, escrito por Mary Shelley. Naquele mesmo ano, outro inglês, H.G. Wells, lança em forma de livro O Homem Invisível e publica os capítulos iniciais de A Guerra dos Mundos em revistas da Inglaterra e dos EUA. Já o irlandês chamado Bram Stoker coloca nas livrarias o livro que viria a mudar sua vida e a história da literatura: Drácula. Do outro lado do oceano, nos Estados Unidos, um garoto de apenas sete anos acabou de escrever seu primeiro conto, que levou o nome de “The Noble Eavesdropper”. H.P. Lovecraft é este escritor americano precoce. Mais ao sul do continente americano, no Brasil, naquele marcante ano de 1897, quarenta intelectuais se reúnem para fundar a Academia Brasileira de Letras (abl), inspirados em um modelo de agremiação de escritores já existente na França desde 1635. Cada um daqueles fundadores escolhe um patrono para nomear a cadeira que vai ocupar, e eles passam a chamar a si mesmos de imortais. A antologia Medo Imortal, mais nova integrante da coleção Medo Clássico da Darkside® Books, vem a público para mostrar que existe mais em comum entre os fatos dos dois parágrafos anteriores do que pode aparentar à primeira vista. Liderados por nosso maior escritor, Machado de Assis, aqueles intelectuais brasileiros são pessoas de seu tempo, conectados com o que estava sendo produzido nos grandes centros culturais do mundo em sua época. Nas páginas de Medo Imortal estão reunidos, além de poesias, 32 exemplares da prosa de escritores diretamente ligados à nossa principal instituição dedicada à literatura. São contos que evocam o sobrenatural, apresentam monstros, descrevem atos de psicopatas, dão o testemunho de todo tipo imaginável de atrocidades concebidas pela mente humana. Produzidos entre a segunda metade do século xix e a primeira metade do século xx, tais textos representam o que de melhor se escreveu nos primeiros cem anos de produção do terror em nosso país. Organizado pelo jornalista Romeu Martins, a lista de autores para o livro contou com a colaboração de estudos realizados pelos maiores pesquisadores do terror e do insólito das principais universidades brasileiras. São ao todo treze autores, escolhidos entre os patronos, os fundadores e os primeiros eleitos para ocupar os salões da Academia Brasileira de Letras. Entre eles, a Darkside® Books aproveitou a oportunidade de reparar uma injustiça histórica cometida naquele ano de 1897 e traz também contos da escritora Júlia Lopes de Almeida, importante nome de nossa literatura que participou das reuniões para a fundação da Academia mas que na última hora acabou sendo barrada por ser mulher em uma instituição que em seus primeiros oitenta anos só aceitou a presença de homens.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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Para conhecer melhor um dos grandes autores do gênero do terror, fomos investigar tudo sobre a vida do menino Howard Philips Lovecraft. Veja 8 curiosidades que destacamos.

 
1. Seu avô o apresentou ao terror gótico

Quando tinha três anos, o pai de Lovecraft sofreu um colapso nervoso e foi internado em um hospital onde permaneceu até a morte, em 1898. O pequeno Love foi criado e educado pela mãe, pelas tias e pelo avô, um industrial chamado Whipple Van Buren Phillips, que apresentou várias leituras clássicas ao neto e também as preciosas histórias de terror que o acompanhariam por toda a vida.

2. Não recebeu o diploma da escola

Apesar de ser um aluno aplicado, Lovecraft não conseguiu receber o diploma de graduação do ensino médio. O fato não teve a nada a ver com suas notas mas com um colapso nervoso que sofreu, o impedindo de terminar a escola e tentar uma vaga na universidade (consta que esse episódio o traumatizou para o resto da vida). Fato mais irônico é que, mesmo diante dessas privações, ele conseguiu marcar seu nome na história como poucos fizeram.

3. Morreu jovem

Em 15 de março de 1937, HP Lovecraft dava seu último suspiro. Com câncer no intestino e sofrendo dores intensas, morreu cinco dias após se internar no Hospital Memorial Jane Brown, em Providence. Ele tinha apenas 46 anos.

4. Criou um universo só seu

[Imagem: The Game of Nerds]
Em seus contos, ele criou um universo repleto de monstros e seres fantásticos também conhecido como Mitos de Cthulhu. A história se originou a partir do conto de terror “O Chamado de Cthulhu”, publicado em 1928, sobre um ser alienígena que habitaria a Terra antes da existência da vida no planeta.

5. Era fã do Poe

Já foi dito na introdução, mas nunca é demais repetir. HP Lovecraft era fã de Edgar Allan Poe, tanto que até escreveu um poema para ele. O nome: “Where Once Poe Walked”. Dá uma olhadinha aqui.

6. Não gostava de Nova Iorque

Após se casar com Sonia Greene, Lovecraft se mudou para o apartamento da esposa no Brooklyn, em Nova Iorque. Suas experiências não foram tão afáveis na Big Apple. A loja de chapéus que ele gerenciava na Quinta Avenida faliu, ele não assumiu o posto de editor na revista Weird Tales e a saúde da esposa ficou tão ruim que ela precisou ser internada em um sanatório. Em 1929 ele voltou para sua cidade natal, Providence, dando goodbye para sempre para NY City.

7. Amava poesia

Até os 27 anos Lovecraft só escreveu poesias. Não seria difícil de perceber o seu amor pelo texto lírico, já que desde os dois anos ele recitava poemas e aos seis já se aventurava em escrever as próprias rimas. Garoto precoce.

8. Foi amigo do autor de Conan, O Bárbaro

Após o divórcio, Lovecraft se envolveu profundamente na literatura. Ele se correspondia por cartas com frequência com autores de terror e horror no país, entre eles Robert E. Howard, que mais tarde ficou conhecido por ter escrito “Conan, O Bárbaro”.

Ana Paula Laux

Jornalista. Trabalha com curadoria de informação, gestão de mídias sociais e criação de conteúdo digital. Em 2014, lançou o e-book “Os Maiores Detetives do Mundo” (Chris Lauxx). Contato: analaux@gmail.com

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